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Tombeau de poterie

Tombeau de poterie


La période de formation (à c. 1600 avant notre ère)

Les premières preuves de l'art sous toutes ses formes dans la Chine ancienne se composent de poteries brutes marquées de cordons et d'artefacts décorés de motifs géométriques trouvés dans des sites mésolithiques du nord de la Chine et dans les régions du Guangdong-Guangxi. La datation de la culture préhistorique en Chine est encore très incertaine, mais ce matériel date probablement d'au moins 7 000 ou 8 000 ans.

L'art de la période néolithique représente une avancée considérable. La culture de Yangshao (poterie peinte), du nom du premier site néolithique découvert (en 1920), avait son centre autour du coude oriental du Huang He (fleuve jaune), et on sait maintenant qu'elle s'est étendue à travers le nord de la Chine et jusqu'en province du Gansu. La poterie de Yangshao se compose principalement de pots de stockage funéraires corsés fabriqués par la méthode de l'enroulement, ou de l'anneau. Ils sont décorés, généralement sur la moitié supérieure uniquement, d'une riche variété de motifs géométriques, de verticilles, de volutes et de motifs en dents de scie exécutés en pigment noir et rouge avec un pinceau rythmique et rapide qui préfigure la peinture au pinceau libre des périodes historiques. Une partie de la poterie du site du village de Banpo (c. 4500 avant notre ère), découverts en 1953 près de Xi'an dans le Shaanxi, ont schématisé des dessins de poissons, d'oiseaux, de cerfs et de plantes, qui sont liés thématiquement à la chasse et à la cueillette, et ce qui peut être un visage ou un masque humain. La datation de la phase dominante de la culture de Yangshao peut se situer approximativement entre 5000 et 3000 av. Au cours de cette période de deux millénaires, la culture Yangshao a progressé généralement vers l'ouest le long des vallées des rivières Huang He et Wei, depuis des sites du centre de la Chine, tels que Banpo, vers des sites plus à l'ouest, tels que Miaodigou, Majiayao, Banshan et Machang. L'art produit dans ces villages présente une évolution stylistique claire et logique, allant des dessins figuratifs à l'abstraction linéaire (cette dernière avec des références symboliques occasionnelles).

La dernière grande phase de la période néolithique est représentée par la culture de Longshan, qui se distingue notamment par la poterie noire de ses derniers stades (c. 2200-1700 avant notre ère). Longshan tire son nom du site de sa découverte en 1928, dans la province du Shandong, bien que les preuves suggèrent de plus en plus des origines au sud le long de la côte chinoise, dans la province du Jiangsu. Ses restes sont largement distribués, dans certains sites situés directement sur une strate de poterie peinte, indiquant que la culture Longshan a remplacé le Yangshao. Dans d'autres régions, il existe des preuves d'une culture mixte, comprenant des éléments à la fois de Yangshao et de Longshan, qui s'est produite entre ces étapes. Cette culture mixte est appelée « Longshanoid » ou, d'après l'un des sites du Hubei, Qijiaping. Contrairement au Yangshao, la poterie Longshan entièrement développée est fabriquée au tour et particulièrement finement mise en pot. Les spécimens les plus fins ont un corps gris foncé ou noir bruni en une surface dure et lisse qui est parfois incisée mais jamais peinte, ce qui lui donne un aspect métallique. L'utilisation occasionnelle d'une conception ajourée et la simulation de cosses et de placage plié suggèrent toutes l'imitation hautement qualifiée des objets en cuivre de valeur contemporaine (qui n'existent plus), l'existence de ces objets en cuivre annonçait la transition d'une culture lithique à une culture métallique. À ce stade, le calibre supérieur de la céramique chinoise a été atteint pour la première fois.

Dans la poterie de Yangshao, l'accent était mis sur les objets funéraires. L'empotage délicat des objets de Longshan et la prédominance des supports d'offrandes et des gobelets suggèrent que ces récipients n'étaient pas faits pour l'enterrement mais pour les rites sacrificiels liés au culte des esprits ancestraux. Vases rituels, ossements d'oracle (utilisés par les chamanes pour la divination), objets et ornements cérémoniels en jade et architecture (fondations en terre battue, remparts protecteurs, organisation rectiligne) témoignent d'une culture matérielle avancée au seuil de l'âge du bronze. Cette culture s'est poursuivie dans les zones périphériques longtemps après l'arrivée de la technologie du bronze dans la région centrale du Henan-Shaanxi-sud du Shanxi.


Poterie égyptienne antique

Les Égyptiens ont été l'une des premières cultures au monde à créer de la poterie. Ils ont développé une excellente civilisation basée sur l'agriculture et on pense qu'ils fabriquaient de la poterie comme moyen de stocker des céréales et des produits alimentaires. Ils avaient également besoin de poteries pour retenir l'eau ainsi que pour cuire les aliments. Comme les Égyptiens étaient très fiers de leur art, ils utilisaient la poterie pour refléter leur créativité et leur imagination.

Ils avaient également besoin de poteries pour retenir l'eau ainsi que pour cuire les aliments. Comme les Égyptiens étaient très fiers de leur art, ils utilisaient la poterie pour refléter leur créativité et leur imagination.

POTERIE ÉGYPTIENNE ANCIENNE

La poterie égyptienne, comme de nombreux types de poterie, était faite d'argile. Leur emplacement à proximité du Nil leur a permis d'avoir une abondance d'argile.

Les conceptions originales de la poterie étaient plutôt simples, et ils ont pris des brins d'argile enroulés et les ont enroulés en cercles pour former les parois du pot en argile, puis ont lissé les murs. Comme il fait incroyablement chaud en Égypte, ils pourraient mettre leur poterie finie au soleil égyptien pour cuire et sceller la poterie.

Des découvertes ultérieures ont montré qu'ils avaient un tour de poterie, qui tournait lentement, et leur a donné la possibilité d'utiliser leurs mains pour faire une variété de formes et de tailles différentes. Les Égyptiens aimaient la couleur et ils plongeaient souvent la poterie finie dans des cuves de teinture de couleur.

Quand il était sec, ils utilisaient des peignes ou des spatules pour rayer des motifs et des motifs dans l'argile. Pour donner à la poterie un aspect noir foncé différent, ils l'exposaient également à la fumée.

Au début de la période pré-dynastique (avant les pharaons), la poterie était assez simple, mais utile pour leurs besoins. Ils ont expérimenté différents modèles et certains ont été découverts sous la forme de têtes de leurs dieux.

La poterie est devenue un besoin si populaire dans la vie égyptienne antique qu'il y avait des gens spécialisés dans la création de grandes quantités de poterie.

Ils fabriquaient des objets à usage quotidien et des motifs de poterie spéciaux étaient conçus pour être inclus dans les tombes de ceux qui étaient décédés. En 3500 avant JC, les artistes qui fabriquaient la poterie ont commencé à ajouter des images qui montraient des animaux et des activités dans lesquelles ils étaient impliqués. Ils comprenaient des bateaux, des personnes et tous les animaux qu'ils voyaient tous les jours.

Alors qu'ils continuaient à développer leurs techniques de poterie, ils ont commencé à fabriquer leur poterie dans de nombreuses formes et tailles. Parfois, ils avaient une cruche avec deux sommets et d'autres mettaient des pieds au fond en forme de pieds humains. Les Égyptiens fabriquaient également des formes en argile qu'ils utilisaient pour décorer l'extérieur de la poterie. Ils aimaient particulièrement les bouquetins et les flamants roses.

L'un des types de poterie qu'ils fabriquaient était recouvert d'une substance appelée ocre rouge. Il s'agit d'un colorant à base d'oxyde de fer connu sous le nom de pigment que l'on trouve naturellement en Egypte. Ils écrasaient l'ocre rouge en poudre et l'utilisaient comme colorant pour la poterie.

Parfois, il couvrait l'ensemble de l'article et parfois ils l'utilisaient pour des décorations. Ils ont également utilisé d'autres minéraux concassés, mélangés pour obtenir différents résultats artistiques.

Les Égyptiens ont découvert que sans aucun type de glaçure, leur poterie était «poreuse» et permettait aux liquides de s'infiltrer ainsi que de ne pas pouvoir bien sceller les aliments. Ils ont développé un certain nombre de méthodes de glaçage et ont commencé à utiliser des techniques de « cuisson » dans des fours à haute température.

Les émaux ont également fait ressortir davantage les couleurs qu'ils utilisaient. Pendant ce qu'on appelle l'ère du « Nouvel Empire », ils décoraient leur poterie après l'avoir cuite et leurs couleurs préférées étaient le bleu (appelé bleu égyptien), le rouge (fait avec de l'ocre rouge) et le noir (fait avec du carbone ou une combinaison d'oxyde /minéraux de manganèse)

La poterie égyptienne de haute conception et de qualité a souvent été créée pour le pharaon et sa cour. La classe pauvre et ouvrière utilisait la poterie pour les jouets pour enfants, notamment les poupées, les bateaux jouets et même les jeux de société avec des pièces en argile. Parce que les pauvres ne pouvaient pas se permettre les enterrements coûteux, la poterie était parfois utilisée comme cercueils funéraires.


Importance historique mondiale[modifier | modifier la source]

Dans le cadre plus large de l'histoire du monde, les sancai chinois sont considérés comme un exemple de coutumes funéraires appropriées pendant la dynastie Tang (618-907 CE). La production d'articles de Sancai n'était pas rare pendant la dynastie Tang, mais l'art funéraire était considéré comme un signe de statut social en Chine. Les pièces plus grandes et plus colorées étaient réservées aux élites chinoises qui pouvaient se permettre des arrangements funéraires aussi élaborés. [Voir Dien 1999, 1] Esthétiquement, le sancai diffère des autres exemples de faïence parce qu'il est glacé au plomb avec un mélange de trois couleurs distinctes. Traditionnellement, les glaçures comprennent le blanc, l'ambre et le vert. [Voir Gilmore 2007, 666] Cependant, le bleu royal peut être inclus comme quatrième couleur en de rares occasions selon le China Online Museum.

La poterie chinoise et moyen-orientale circulait dans des réseaux commerciaux à longue distance tels que la route de la soie. Les marchandises circulaient par voie terrestre et fluviale pendant cette période, ce qui signifiait la hauteur de la route de la soie. [Voir Waugh 2010, 16] Des poteries similaires aux sancai chinoises ont été produites au Moyen-Orient au cours de la même période. Cependant, une telle poterie n'était pas utilisée comme art funéraire comme c'était le cas en Chine. [Voir Gilmore 2007, 666]


Céramiques précolombiennes de la culture des tombes à puits du Mexique occidental maintenant à l'affiche

Ci-dessus : Fabricant inconnu de Nayarit, Ixtlán del Río, Ouest du Mexique, Personnages masculins et féminins, vers 250 avant notre ère - 250 CE. Céramique peinte à feu doux (faïence avec pigment), 12 pouces et 13 1/4 pouces. Achat Crocker Art Museum, 2017.56.1-2
(Photo de Scott McCue Photographie)

Sacramento, Californie - MIS À JOUR le 6 mars 2018 - Pour la première fois dans le cadre de sa collection permanente, le Crocker Art Museum expose désormais des céramiques précolombiennes, dont la plupart sont des dons récents de collections historiques américaines. Actuellement, 40 pièces précolombiennes ainsi que six œuvres du XXe siècle provenant de l'Équateur et du Pérou sont actuellement présentées.

Pendant 500 ans, de 250 avant notre ère à 250 après JC, les habitants de la côte ouest du Mexique ont développé une culture florissante. Parce qu'ils n'ont laissé aucune langue écrite, tout ce que l'on sait d'eux vient de leur art céramique, qui, pour l'époque, n'a d'égal que la dynastie Han en Chine. Cet art est la voix visuelle des peuples anciens, mais à ce jour, les ethnographes et les historiens de l'art n'ont pas clairement interprété ce que disaient les artistes. Une chose est sûre : les anciens artistes de l'ouest du Mexique ont trouvé la beauté dans les choses ordinaires et ont célébré la vie dans toute sa complexité et sa diversité.

La culture Shaft Tomb a été nommée parce que les seules structures restantes de ce groupe sont de grandes chambres funéraires souterraines, reliées à la surface par un puits vertical (parfois jusqu'à 40 pieds de profondeur). Les céramiques fragiles et cuites à basse température ont survécu pendant plus de 2 000 ans parce qu'elles ont été placées dans les tombes avec les morts. S'ils avaient été laissés à la surface, ils seraient revenus sur la terre dont ils étaient faits.

Des styles artistiques distincts se sont développés dans les États modernes de Colima, Jalisco et Nayarit. Bien que l'art de chaque région soit différent, ils étaient tous culturellement liés, la même imagerie apparaît dans tout l'ouest du Mexique, et des figures de différentes zones stylistiques apparaissent parfois ensemble dans une même tombe.

On pense que les sculptures en céramique ont servi de compagnons, de guides et de gardiens de l'esprit du défunt et/ou qu'elles représentaient ce que le défunt savait ou croyait de son vivant. Beaucoup sont des récipients (souvent avec un bec verseur), ils pourraient donc avoir fourni une forme symbolique de nourriture à savourer dans l'au-delà. Il n'est pas certain que les céramiques aient été fabriquées uniquement pour être enterrées, car certaines montrent des signes de manipulation au-dessus du sol.

Contrairement à l'art courtois d'autres cultures du Mexique, comme les Mayas et les Aztèques, les artistes de la côte du Pacifique ont sculpté des images de la vie quotidienne des villages et des personnes engagées dans des activités ordinaires, telles que jouer au ballon, préparer de la nourriture, caresser des chiens, allaiter les enfants, festoyer, jouer des instruments, danser et se prélasser. Parce que tant de personnages identiques sont répétés - le joueur de balle, le nain, le bossu, le chaman, le guerrier - on peut supposer qu'ils ont joué un rôle dans un folklore ou une mythologie orale. Dans toute tradition artistique, la déformation des proportions humaines requiert une dextérité technique et l'intention d'exprimer une idée. Les anciens artistes de l'ouest du Mexique excellaient à déformer les parties anatomiques du corps, ainsi que les animaux et les plantes, pour un effet esthétique maximal.

Fabricant de Colima inconnu, ouest du Mexique, Grande figurine de chien, 250 AEC – 250 EC. Céramique brunie à feu doux (Faïence avec pigments noirs et rouges et résidus d'oxyde de manganèse), 11 3/4 x 17 x 8 in. Crocker Art Museum, don de la famille Alfred et Beatrice Stern, 2013.99.1
(Photo de Scott McCue Photographie)

L'un des sujets les plus communs de toutes les régions est le chien. Ils ont été élevés pour être mangés, mais ils étaient aussi aimés et soignés comme animaux de compagnie. De nombreuses sculptures ressemblent à des portraits de personnes et de chiens. Les chiens en céramique placés dans des tombes ont peut-être joué un rôle dans le guidage de l'esprit du défunt - flairant une piste vers l'au-delà - ou ont pu être inclus simplement parce qu'ils étaient considérés comme faisant partie de la famille.

Cette nouvelle installation comprend également d'autres ajouts récents à la collection de céramiques internationales de Crocker, notamment des céramiques récemment acquises en Équateur, des cadeaux de Melza et Ted Barr. Les traditions de fabrication de poterie sont transmises de génération en génération, il n'est donc pas surprenant de voir des similitudes entre les céramiques anciennes et modernes créées dans les cultures le long de la côte Pacifique des Amériques. Il y a aussi des figurines Chancay et des récipients figuratifs érotiques avec des becs en forme d'étrier de l'ancien peuple Moche du Pérou, vers 400-600 CE. Les chercheurs ont considéré les récipients érotiques Moche comme un catalogue des pratiques sexuelles du peuple Moche destiné à démontrer des méthodes de contraception, à représenter des actes rituels ou cérémoniels, à transmettre un contenu moralisateur ou même à exprimer l'humour Moche.

CONTACT MÉDIA
Karen Christian
(916) 808-1867
[email protected]

INFORMATIONS SUR LE MUSÉE

Mission
La mission du Crocker Art Museum est de promouvoir une prise de conscience et un enthousiasme pour l'expérience humaine à travers l'art.

À propos du musée d'art Crocker
Accrédité auprès de l'American Alliance of Museums pour ses caractéristiques d'excellence, le Crocker Art Museum présente la plus grande exposition d'art californien au monde et est réputé pour ses collections de dessins de maîtres européens et de céramiques internationales. Le Crocker est la principale ressource régionale pour l'étude et l'appréciation des beaux-arts et détient des collections permanentes d'art californien, européen, asiatique, africain et océanique, d'œuvres sur papier, de céramique et de photographie. Le musée propose un large éventail d'expositions, d'événements et de programmes pour enrichir ses collections, notamment des films, des concerts, des cours en studio, des conférences, des activités pour enfants, etc. Le musée a également dédié tout le premier étage du bâtiment historique à un centre d'éducation, qui comprend quatre salles de classe, un espace pour les expositions des étudiants et de la communauté, la bibliothèque Gerald Hansen et Tot Land.

Heures et entrée
Les heures d'ouverture du musée sont de 10 h 00 à 17 h 00 du mardi au dimanche et de 10 h 00 à 21 h 00 le jeudi. L'admission générale est gratuite pour les membres Crocker, les adultes 10 $, les aînés et les étudiants collégiaux 8 $, les jeunes (7-17) 5 $ et les enfants de 6 ans et moins sont gratuits. Chaque troisième dimanche du mois est « Payez ce que vous souhaitez dimanche », parrainé par Western Health Advantage.

Emplacement et parking
Le Crocker est situé au 216 O Street dans le centre-ville de Sacramento. Le musée est accessible en tramway avec des arrêts à proximité dans les rues 8th & O et 8th & K. Les supports à vélos sont situés à Crocker Park, en face de la porte d'entrée du musée. Un grand parking est disponible à distance de marche, y compris le stationnement dans la rue, les parkings et les garages publics.


Soldats en terre cuite en marche

En mars 1974, un groupe de paysans creusant un puits dans la province du Shaanxi, desséchée par la sécheresse, dans le nord-ouest de la Chine, a mis au jour des fragments d'une figure d'argile, la première preuve de ce qui allait s'avérer être l'une des plus grandes découvertes archéologiques des temps modernes. Près de la tombe non fouillée de Qin Shi Huangdi, qui s'était proclamé premier empereur de Chine en 221 av.

De cette histoire

Vidéo: À la découverte des soldats en terre cuite

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Le site, où se trouvait autrefois l'ancienne capitale de Qin Shi Huangdi, Xianyang, se trouve à une demi-heure de route de Xi'an (population 8,5 millions). Il s'agit d'une terre sèche et broussailleuse plantée de kakis et de grenades, extrêmement froide en hiver et torride en été, marquée par des collines de couleur marron regorgeant de grottes. Mais les hôtels et un magasin de souvenirs au bord de la route vendant des figurines de poterie de cinq pieds de haut suggèrent que quelque chose d'autre que la culture de fruits se passe ici.

Au cours des 35 dernières années, les archéologues ont localisé quelque 600 fosses, un complexe de voûtes souterraines encore en grande partie non excavées, sur une zone de 22 miles carrés. Certaines sont difficiles d'accès, mais trois grandes fosses sont facilement accessibles, enfermées à l'intérieur du musée de quatre acres de l'armée de terre cuite, construit autour du site de découverte et ouvert en 1979. Dans une fosse, de longues colonnes de guerriers, remontés à partir de morceaux brisés , se tiennent en formation. Avec leurs chignons ou leurs bonnets, leurs tuniques ou gilets blindés, leurs barbiches ou leurs barbes rasées, les soldats font preuve d'une individualité étonnante. Une seconde fosse à l'intérieur du musée montre comment ils sont apparus lorsqu'ils ont été retrouvés : certains se tiennent debout, enfouis jusqu'aux épaules dans le sol, tandis que d'autres sont couchés sur le dos, à côté de chevaux d'argile tombés et fêlés. Le site se classe avec la Grande Muraille et la Cité Interdite de Pékin comme l'une des principales attractions touristiques de Chine.

Pour ceux qui ne peuvent pas faire le voyage jusqu'à Xi'an, certains des plus beaux spécimens déterrés là-bas forment la pièce maîtresse de deux expositions itinérantes successives qui retracent le règne de Qin Shi Huangdi (221 avant JC-210 avant JC). "The First Emperor", organisé par le British Museum, a fait ses débuts à Londres avant de déménager au High Museum d'Atlanta. Un deuxième spectacle, "Terra Cotta Warriors", a ensuite ouvert ses portes au Bowers Museum de Santa Ana, en Californie. Il est maintenant au Houston Museum of Natural Science jusqu'au 18 octobre, puis déménage au National Geographic Society Museum de Washington, D.C. pour être exposé du 19 novembre au 31 mars 2010.

En plus de présenter des découvertes récentes, les expositions présentent la plus grande collection de figurines en terre cuite à avoir jamais quitté la Chine. La statuaire comprend neuf soldats disposés en formation de combat (officiers en armure, fantassins et archers debout et agenouillés), ainsi qu'un cheval en terre cuite. Un autre point culminant est une paire de chars en bronze de trois mètres de long, aux détails complexes, tirés chacun par quatre chevaux en bronze. (Trop fragiles pour être transportés, les chars sont représentés par des répliques.) Les artefacts offrent un aperçu des trésors qui attirent les visiteurs du monde entier sur le site du musée de Xi'an, où 1 900 des 7 000 guerriers estimés ont été exhumés jusqu'à présent .

La découverte prodigieuse a d'abord semblé renforcer la pensée conventionnelle selon laquelle le premier empereur avait été un belliciste implacable qui ne se souciait que de la puissance militaire. Cependant, comme les archéologues l'ont appris au cours de la dernière décennie, cette évaluation était incomplète. Qin Shi Huangdi a peut-être conquis la Chine avec son armée, mais il l'a maintenue avec un système d'administration civile qui a duré des siècles. Entre autres réalisations, l'empereur a standardisé les poids et mesures et a introduit un script d'écriture uniforme.

Des fouilles récentes ont révélé qu'en plus des soldats d'argile, le royaume souterrain de Qin Shi Huangdi, vraisemblablement un fac-similé de la cour qui l'entourait de son vivant, est également peuplé d'oiseaux aquatiques délicieusement réalistes, fabriqués en bronze et sérénadés par des musiciens en terre cuite. La suite d'argile de l'empereur comprend des fonctionnaires en terre cuite et même des troupes d'acrobates, légèrement plus petites que les soldats mais créées avec les mêmes méthodes. "Nous trouvons que les fosses souterraines sont une imitation de la véritable organisation de la dynastie Qin", a déclaré Duan Qingbo, chef de l'équipe de fouilles à l'Institut de recherche provincial du Shaanxi pour l'archéologie. "Les gens pensaient que lorsque l'empereur est mort, il n'a emmené que beaucoup de soldats de l'armée de poterie avec lui. Maintenant, ils se rendent compte qu'il a emmené tout un système politique avec lui."

Qin Shi Huangdi a décrété une approche de production de masse. Les artisans ont produit des figurines presque comme des voitures sur une chaîne de montage. L'argile, contrairement au bronze, se prête à une fabrication rapide et bon marché. Les ouvriers construisaient des corps, puis les customisaient avec des têtes, des chapeaux, des chaussures, des moustaches, des oreilles, etc., fabriqués dans de petits moules. Certains des personnages semblent si remarquablement individuels qu'ils semblent modelés sur de vraies personnes, bien que cela soit peu probable. "Ce n'étaient probablement pas des portraits au sens occidental du terme", explique Hiromi Kinoshita, qui a aidé à organiser l'exposition au British Museum. Au lieu de cela, il s'agissait peut-être de portraits agrégés : les céramistes, dit Kinoshita, " auraient pu se faire dire qu'il fallait représenter tous les différents types de personnes qui viennent de différentes régions de Chine ".

La capitale du premier empereur, Xianyang, était une grande métropole, où il aurait érigé plus de 270 palais, dont une seule fondation est connue pour survivre. Chaque fois que Qin Shi Huangdi a conquis un État rival, il aurait transporté ses familles dirigeantes à Xianyang, logeant les vaincus dans des répliques de palais qu'ils avaient laissés derrière eux. Dans le même temps, l'empereur a dirigé la construction de son complexe funéraire, quelque 720 000 ouvriers auraient travaillé sur ces vastes projets.

À la mort de son père, Yiren, en 246 av. Le royaume, célèbre pour ses cavaliers, était en marge de la civilisation, considéré par ses rivaux de l'Est comme une friche semi-sauvage. Sa philosophie gouvernante était aussi dure que son terrain. Ailleurs en Chine, le confucianisme soutenait qu'un État bien géré devait être administré par les mêmes préceptes gouvernant une famille : obligation et respect mutuels. Les dirigeants Qin, cependant, ont souscrit à une doctrine connue sous le nom de légalisme, qui reposait sur l'administration de lois punitives.

Au début de la vingtaine, Ying Zheng s'est tourné vers un homme d'État visionnaire, Li Si, qui a probablement initié de nombreuses réalisations de son souverain. Sous la tutelle de Li, Ying Zheng a introduit un script uniforme (permettant ainsi aux sujets de dialectes très différents de communiquer). La normalisation, une caractéristique de l'État Qin, a également été appliquée aux armes : si une flèche se brisait ou si la gâchette d'une arbalète à répétition ne fonctionnait pas, le composant pouvait être facilement remplacé. Le jeune souverain a également présidé à la création d'une infrastructure agricole avancée comprenant des canaux d'irrigation et des greniers de stockage.

Avec un zèle méthodique, Ying Zheng entreprit de conquérir les États belligérants qui l'entouraient à la fin du IIIe siècle av. Au fur et à mesure que ses armées avançaient, les principautés tombaient. Personne ne pouvait contrecarrer la consolidation d'un empire qui s'étendait finalement des parties du Sichuan actuel à l'ouest aux régions côtières le long de la mer de Chine orientale. Ayant unifié le monde civilisé tel qu'il le connaissait, Ying Zheng en 221 av. se rebaptise Qin Shi Huangdi, traduit par Premier Empereur de Qin.

Il investit alors dans les infrastructures et construit des fortifications massives. Son réseau routier dépassait probablement 4 000 milles, dont des voies rapides de 40 pieds de large avec une voie centrale réservée à la famille impériale. Sur la frontière nord, l'empereur dépêcha son général de confiance pour renforcer et relier les barrières frontalières existantes, créant ainsi un rempart contre les maraudeurs nomades. Composées de pisé et de gravats, ces fortifications sont devenues la base de la Grande Muraille, dont la plupart seront reconstruites en pierre et en brique au XVe siècle après JC sous la dynastie Ming.

Comme le suggère la grandeur de son complexe funéraire, Qin Shi Huangdi a gardé un œil sur la postérité. Mais il aspirait aussi à prolonger sa vie sur terre, peut-être indéfiniment. Les alchimistes ont informé l'empereur que des herbes magiques se trouvaient sur ce qu'ils prétendaient être trois îles des Immortels dans la mer de Chine orientale. Les émissaires les plus susceptibles d'entrer dans ce royaume mystique, ont-ils affirmé, étaient des enfants non corrompus en 219 av. J.-C., Qin Shi Huangdi aurait envoyé plusieurs milliers de jeunes à la recherche des îles. Ils ne sont jamais revenus. Quatre ans plus tard, l'empereur envoya trois alchimistes pour récupérer les herbes. L'un d'eux est revenu, racontant l'histoire d'un poisson géant gardant les îles. La légende raconte que le premier empereur a décidé de diriger lui-même le prochain groupe de recherche lors de l'expédition, l'histoire raconte qu'il a utilisé une arbalète à répétition pour tuer un énorme poisson. Mais au lieu de découvrir des élixirs qui préservent la vie, l'empereur contracta une maladie mortelle.

Alors qu'il mourait en 210 avant JC, Qin Shi Huangdi, 49 ans, a décrété que son fils aîné, Ying Fusu, devait hériter de l'empire. Le choix a sapé les ambitions d'un puissant conseiller royal, Zhao Gao, qui croyait pouvoir gouverner le pays dans les coulisses si un successeur plus malléable était installé. Pour dissimuler la mort de Qin Shi Huangdi et déguiser la puanteur d'un cadavre en décomposition jusqu'au retour des voyageurs dans la capitale, Zhao Gao a embarqué une cargaison de poisson salé. La tactique dilatoire a fonctionné. Une fois que Zhao Gao a réussi à retourner à Xianyang, il a pu opérer sur son propre terrain. Il a réussi à transférer le pouvoir à Ying Huhai, un fils plus jeune et plus faible.

En fin de compte, cependant, le régime a échoué. Zhao Gao n'a pas pu maintenir l'ordre et le pays a sombré dans la guerre civile. La dynastie Qin survécut à Qin Shi Huangdi de seulement quatre ans. Le deuxième empereur s'est suicidé Zhao Gao a finalement été tué. Diverses forces rebelles se sont fusionnées en une nouvelle dynastie, les Han de l'Ouest.

Pour les archéologues, un indicateur que la règle Qin s'était effondrée soudainement était les dommages importants causés à l'armée de terre cuite. Alors que l'ordre tombait en panne, les forces en maraude ont attaqué les fosses où des soldats d'argile montaient la garde et ont pillé leurs vraies armes. Des incendies déchaînés, peut-être allumés délibérément, ont suivi le pillage, affaiblissant les piliers de soutien des plafonds en bois, qui se sont effondrés et ont brisé les personnages. Quelque 2 000 ans plus tard, les archéologues ont découvert la carbonisation sur les parois d'une fosse.

Tout au long de l'histoire chinoise enregistrée, le palais Ebang du premier empereur et son site sur la rivière Wei, au sud de l'ancienne Xianyang, n'ont fait l'objet d'aucune enquête jusqu'en 2003, synonyme d'ostentation. La structure aurait été l'habitation la plus somptueuse jamais construite, avec une galerie à l'étage supérieur pouvant accueillir 10 000 personnes et un réseau de passerelles couvertes menant à des montagnes lointaines au sud.

« Tous les Chinois sachant lire, y compris les collégiens, pensaient que la dynastie Qin s'était effondrée parce qu'elle avait investi tant d'argent dans le palais d'Ebang », explique l'archéologue Duan. "D'après les travaux d'excavation de 2003, nous avons découvert qu'il n'avait en fait jamais été construit - seulement la base. Au-dessus, il n'y avait rien." Duan dit que si le palais avait été érigé et démoli, comme le pensaient les historiens, il y aurait des tessons de poterie et des changements révélateurs de la couleur du sol. "Mais les tests n'ont rien trouvé", dit Duan. "C'est un symbole si célèbre de la culture chinoise depuis si longtemps, montrant à quel point le premier empereur était cruel et avide et les archéologues ont découvert que c'était un mensonge." Duan doute également des comptes rendus de l'expédition de Qin Shi Huangdi pour les herbes qui prolongent la vie. Sa version est plus prosaïque : « Je crois que le premier empereur ne voulait pas mourir. Quand il était malade, il envoyait des gens chercher des médicaments spéciaux.

La tombe de l'empereur se trouve sous une colline boisée, entourée de champs cultivés à environ 800 mètres du musée. Par respect pour un lieu de repos impérial et souci de préserver ce qui pourrait y être déterré, le site n'a pas été fouillé. Selon une description écrite un siècle après la mort de l'empereur, le tombeau contient une multitude de merveilles, notamment des lits de cours d'eau artificiels profilés pour ressembler aux fleuves Jaune et Yangtze, coulant d'un mercure vif-argent scintillant qui imite l'eau courante. (L'analyse du sol dans la butte a en effet révélé un niveau élevé de mercure.)

Pourtant, les réponses sur la tombe ne sont pas susceptibles d'émerger de si tôt. "Je rêve qu'un jour la science puisse se développer afin que nous puissions dire ce qu'il y a ici sans déranger l'empereur, qui a dormi ici pendant 2 000 ans", explique Wu Yongqi, directeur du Musée de l'armée de terre cuite. "Je ne pense pas que nous ayons de bonnes techniques scientifiques pour protéger ce que nous trouvons dans le palais souterrain. Surtout si nous trouvons du papier, de la soie ou des textiles provenant de plantes ou d'animaux, ce serait très mauvais s'ils étaient maintenus dans un état équilibré pendant 2 000 années, mais soudain, ils disparaîtraient en très peu de temps. » Il cite une autre considération : « Pour tous les Chinois, il est notre ancêtre, et pour ce qu'il a fait pour la Chine, nous ne pouvons pas déterrer sa tombe simplement parce que les archéologues ou les touristes veulent savoir ce qui y est enterré.

Quoi que les futures fouilles révèlent sur la nature énigmatique de Qin Shi Huangdi, certaines choses semblent peu susceptibles de changer. L'importance de l'empereur en tant que figure séminale de l'histoire ne sera pas diminuée. Et les mystères qui entourent sa vie ne seront probablement jamais complètement résolus.

Arthur Lubow, qui fait fréquemment des reportages sur la culture et les arts dans le monde, est basé à New York.


Tombeau de poterie - Histoire

La dynastie des Han occidentaux a duré de 206 av. à 24 après JC C'est en fait la deuxième dynastie établie après la dynastie Qin, mais elle était connue comme le premier empire puissant et unifié de l'histoire de la Chine. Deux chefs rebelles ont émergé pour lutter contre l'empire au pouvoir. Il s'agissait de Xiang Yu de Chu et de Liu Bang de Han. Finalement, les deux dirigeants se sont affrontés lors de la bataille de Gaixia où Lui Bang a vaincu Xiang Yu. Liu Bang de Han est devenu le premier empereur de la dynastie Han.

Le nouvel empereur, maintenant appelé empereur Gaozu, a réformé de nombreuses politiques et a tiré les leçons de l'échec de la dynastie Qin. Il a commencé à recruter des gens pour travailler pour son gouvernement en fonction de leurs capacités et non de leur droit de naissance ou de leur richesse. Il encouragea la production agricole et réduisit de nombreux impôts, et l'économie commença à se redresser. Soutenus par l'empereur Gaozu, les arts et la culture ont également prospéré.

A la mort de Liu Bang, son fils Liu Ying hérite du trône. Mais sa mère, l'impératrice Lv Zhi est restée au pouvoir et a nommé beaucoup de ses proches à des postes. Cela a provoqué une révolte, entraînant la mort de Lv Zhi. When the empress was killed, Liu Qi (Emperor Wendi) and his son Emperor Jingdi both ascended the throne in succession and the both resumed the policies of Liu Bang, restoring power and wealth to China.

Emperor Jingdi’s son, Liu Che also known as Emperor Wudi led the Han Dynasty into one of its most powerful and prosperous period. Emperor Wu ruled the land actively, and carried out the ‘Tui En Ling’, a policy that strengthened the state by weakening the power of the feudal lords. It was in his time that he adopted the philosophy of Confucianism and rejected the other schools of thought. His military was powerful, defeating the Huns and conquering what is now North Korea. It was also during his reign that the famous Silk Road was opened, giving rise to trade and better relations with the other countries.

In the later years, the Western Han Dynasty began to decline. Emperor Yuan was too delicate as well as too kind which gave more power to the eunuch and the relatives of the empress. Then Emperor Chengdi came into power but he was more interested in women and wine so the dynasty fell even further.

By the end of the Western Han Dynasty, the child Liu Ying became emperor, but the Empress Dowager appointed on of her nephews named Wang Mang to act as the emperor while the young Liu Ying grows and comes to age. Wang Mang gave his word to step down once Liu Ying is old enough, but when the time came for him to relinquish the throne, Wang Mang broke the agreement, and proclaimed himself as the Emperor. This was the end of the Western Han Dynasty and the beginning of Xin Dynasty.

The Xin Dynasty under Wang Mang would not last long. The new emperor tried to make the Xin Dynasty successful by making major reforms in the policies, which ultimately failed. Wang Mang made a lot of enemies including the wealthy as well as the poor and he was then later defeated by a descendant of the Western Han Dynasty named Liu Xiu who became the next emperor, thus establishing the Eastern Han Dynasty.

The Western Han Dynasty lasted for over 200 years, and within this time, it has helped to shape the China we know today. The teachings of Confucius which was an integral part in this period is still being taught today, and the Silk Road became a pivotal part in trade connecting different parts of Asia as well as the western world. Many of the legacies left from this dynasty are still seen and felt today.


Polish Pottery Kiln Mega-site Approach and Artifacts

In the same interview, Bulas stated, “Our research shows that only storage vessels with characteristic thickened necks were produced there. These were large vessels up to 50 cm neck diameter and about 70 cm high. The vessels were most likely used for storage - for example of food. There are known discoveries of such vessels dug into the ground, which probably served as pantries." The kilns were used as giant clay ovens for making various pottery items.

The team used something called a magnetometer on the 12-acre (5 hectare) industrial site, which identifies deeply buried materials without necessarily having to see them. Research and excavation on the site have been underway since the 1990s, when it was first discovered.

As of now, the remains of only two kiln sites have been investigated. The team also collected a lot of interesting material in the form of pottery fragments, a stone tool, and samples of burnt charcoal . The furnaces represent a curious anomaly, namely, that while they are covered with clay, the channels that provided the fuel and air are lined with stones. A furnace of similar architecture and scientific method was discovered at another site in nearby Bessow, Poland in 1998.

Prehistoric earthenware from the Polish Lusatian culture (early Iron Age), part of an exhibit at Sułkowski Castle in Bielsko-Biała, Poland. (Lestath / CC BY-SA 3.0 )


Octopus vase

One of the most important aspects of Minoan culture was its ceramics. Pottery today may not seem particularly interesting or important, but in the second millennium B.C.E., it was a high art form and its manufacture was often closely associated with centers of power. Much like the production of porcelain for European royal houses in the 18 th century, the production of pottery on Crete tells us about elite tastes, how the powerful met and shared meals, and with whom they traded.

The ruins at Palaikastro (photo: Panegyrics of Granovetter, CC BY-SA 2.0)

This vase, found at Palaikastro, a wealthy site on the far eastern coast of Crete, is the perfect example of elite Minoan ceramic manufacture. It is 27 cm (about 10.5 inches) high, wheel-made , hand-painted, and meant to hold a valuable liquid—perhaps oil of some kind. Its shape is somewhat unusual, constructed by slipping together, while still leather hard (clay that is not quite dry), two shallow plates which had been made on a fast spinning potter’s wheel and with highly refined clay. The circular bases of these shallow plates are still visible in the center of both sides of the flask. A spout and stirrup-style handles (which would allow the user to carefully control the flow of the liquid out of the container) were added by hand, as well as a base, to facilitate the standing upright of the vessel.

Octopus vase from Palaikastro (detail), c. 1500 B.C.E., 27 cm high (Archaeological Museum of Heraklion, photo: Olaf Tausch, CC BY 3.0)

Inspired by the sea

Lastly, the Marine Style decoration would have been added. Using dark slip on the surface of the clay, the Minoan painter of this vessel filled the center with a charming octopus, swimming diagonally, with tentacles extended out to the full perimeter of the flask and wide eyes that stare out at the viewer with an almost cartoon-like friendliness. Around this creature’s limbs we find sea urchins, coral, and triton shells no empty space is left unfilled, lending a sense of writhing energy to the overall composition.

Mycenaean imitation of Minoan Marine ware, 15th century B.C.E. Tomb 2, Argive Prosymna

Marine-Style pottery, of which this vessel is a prime example, is regarded as the pinnacle of Minoan palatial pottery production, specifically of the LM I period (around 1400 B.C.E.). Those who believe “hands” (that is, specific artists) can be identified in the painting of Bronze Age pottery have identified this vessel as the work of the Marine Style Master, who worked at the site of Palaikastro. The era of Marine Style pottery coincided with a period during which the Minoans’ trade networks spanned widely across the Mediterranean, from Crete to Cyprus, the Levant , mainland Greece, and Egypt. Some have connected this seafaring skill to the popularity of Marine Style pottery. The style was imitated by potters on the Greek mainland as well as the islands of Melos, and Aegina, but none could match the charm and grace of the Minoan inventors of the style.


Pottery Types From Archaeological Sites in East Africa

1. The few excavated sites with pottery in East Africa, apart from the coast, are confined to Western Uganda and the Central part of the Kenya Rift Valley.

2. Where absolute dating is impossible, relative dating by means of cultural introductions, viz., roulette decoration, the tobacco pipe, calabash pseudomorphs and graphite colouring must be used.

3. With the establishment of settled agricultural economies the variation of pottery forms increases.

4. An origin of pottery in Kenya cannot be accepted. The first pottery though is that of the Late Stone Age hunter-foodgatherers, and has simple forms.

5. The developed Elementeitan, Hyrax Hill and Gumban A wares of Kenya are part of an early, though isolated, complex of possible pre-Iron Age cultures.

6. The first true Iron Age pottery, the Dimple-based wares of Kenya and Uganda are part of a common Central African complex.

7. The roulette cord decoration appears in East Africa within the present millennium. Lanet, Bigo and Renge pottery wares all owe origins to the introduction.

8. The Lanet ware bears similarities to Hottentot pottery of Southern Africa and is dated to the fifteenth to seventeenth centuries.

9. Bigo pottery was widespread over Western Uganda around a.d. 1500. Painted wares at chief sites. Basic forms and decoration continue in succeeding Western Uganda Kingdoms. Ritual ware developed.

10. Introduction of tobacco pipes, graphite wares and calabash forms by the late seventeenth century.

11. Copying of Banyoro graphite wares by neighbouring royal Uganda potters in last quarter of second millennium.

12. Evolution of a distinctive pottery, Entebbe Ware, amongst Lake Victoria hunter-fishing peoples.

List of site sources >>>


Voir la vidéo: Le documentaire: Arts traditionnels - LA POTERIE (Décembre 2021).