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Jean-Sébastien Bach - Histoire

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L'un des génies musicaux les plus remarquables de l'histoire, ce compositeur allemand a créé une riche littérature musicale. Le développement de la polyphonie est sa réalisation la plus importante. Parmi ses œuvres : Le Clavier bien tempéré, la Passion selon saint Matthieu, la Messe en si mineur, les Concertos brandebourgeois et les Variations Goldberg.

Cahier pour Anna Magdalena Bach

Le titre Cahier pour Anna Magdalena Bach (Allemand: Notenbüchlein pour Anna Magdalena Bach) fait référence à l'un ou l'autre des deux cahiers manuscrits que le compositeur baroque allemand Johann Sebastian Bach a remis à sa seconde épouse, Anna Magdalena. La musique pour clavier (menuets, rondeaux, polonaises, chorals, sonates, préludes, musettes, marches, gavottes) constitue la plupart des deux cahiers, et quelques pièces pour voix (chansons et airs) sont incluses.

Les Cahiers donnent un aperçu de la musique domestique du XVIIIe siècle et des goûts musicaux de la famille Bach.


Qui était Bach ?

Johann Sebastian Bach (1685-1750) est l'un des grands compositeurs de l'histoire musicale occidentale. Il est né à Eisenach, en Allemagne, dans une famille de musiciens actifs. En 1695, alors qu'il n'avait que neuf ans, ses parents moururent et il fut envoyé vivre avec son frère, Johann Christoph, organiste. Alors qu'il vivait avec son frère, il apprit le clavier et étudia seul la composition.

Il a travaillé comme organiste, puis comme compositeur de cour à Cöthen (aujourd'hui Köthen) puis comme directeur musical à l'église Saint-Thomas de Leipzig, produisant plusieurs centaines d'œuvres chorales et instrumentales (et des centaines de milliers de pages de pièces manuscrites).

Bach s'est marié deux fois et a engendré huit enfants survivants, dont trois sont devenus des compositeurs notables à part entière. Il était un homme profondément religieux et a connu la tragédie : sa première femme est décédée subitement alors qu'il était en voyage d'affaires 12 de ses 20 enfants sont décédés en bas âge, un de ses fils a eu de graves difficultés d'apprentissage et un autre s'est enfui de chez lui à l'adolescence et est décédé en circonstances mystérieuses. Avec des employeurs, qui appréciaient rarement ses talents, il était chippy et argumentatif lors d'une réunion de famille avec quelques verres et une pipe de tabac.


Contenu

  • Singet dem Herrn ein neues Lied (Chantez au Seigneur une nouvelle chanson), BWV 225, est un motet en si bémol majeur écrit pour deux choeurs à quatre voix (SATB) qui a été joué pour la première fois à Leipzig vers 1727. Ce motet utilise le Psaume 149 : 1-3 pour son premier mouvement, la troisième strophe de "Nun lob, mein Seel, den Herren" (un hymne de 1530 après le Psaume 103 de Johann Gramann) pour le deuxième mouvement, et le Psaume 150:2 et 6 pour son troisième mouvement. [6]
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (L'Esprit vient en aide à notre faiblesse), BWV 226, un motet en si bémol majeur écrit pour deux choeurs à quatre voix, fut exécuté à Leipzig en 1729 pour les funérailles de Johann Heinrich Ernesti. Le texte est tiré de l'Épître aux Romains (Romains 8:26-27) et de la troisième strophe de Martin Luther à l'hymne « Komm, Heiliger Geist, Herre Gott » (1524). [citation requise]
  • Jésus, meine Freude (Jésus, ma joie), BWV 227, est un motet en mi mineur pour cinq parties vocales. Il a été suggéré [Par qui?] qu'il a été composé en 1723 pour les funérailles de Johanna Maria Käsin, l'épouse du maître de poste de Leipzig. Il tire son titre de l'hymne "Jesu, meine Freude" de Johann Franck sur lequel il est basé. Les strophes du choral sont entrecoupées de passages de l'Épître aux Romains. La mélodie du choral sur laquelle sont basés plusieurs mouvements est de Johann Crüger (1653). Le texte allemand est de Johann Franck, et date de c. 1650 . [citation requise]
  • Fürchte dich nicht (N'ayez pas peur), BWV 228, est un motet en la majeur pour un enterrement, pour double chœur et instruments non spécifiés jouant colla parte. L'œuvre en deux mouvements tire son texte du Livre d'Isaïe et d'un hymne de Paul Gerhardt. Traditionnellement, les chercheurs pensaient que Bach l'avait composé à Leipzig en 1726, tandis que des études plus récentes suggèrent pour des raisons stylistiques qu'il a été composé pendant la période Weimar de Bach. Il a été comparé à un autre motet pour double choeur, Ich lasse dich nicht, BWV Anh. 159, qui est peut-être de Bach. [7]
  • Komm, Jésus, komm (Viens, Jésus, viens), BWV 229, est un motet en sol mineur composé à Leipzig, qui a reçu sa première exécution en 1731-1732. [citation requise]
  • Lobet den Herrn, alle Heiden (Louez le Seigneur, vous tous païens), BWV 230, est un motet en ut majeur à quatre voix, qui tire son texte du Psaume 117 :1-2. Bien que certains chercheurs aient exprimé des doutes sur l'attribution à Bach, l'œuvre est généralement considérée comme un motet survivant de Bach. [citation requise]
  • Sei Lob und Preis mit Ehren, à l'origine BWV 231, renuméroté plus tard en BWV 28/2a, est le deuxième mouvement du motet Jauchzet dem Herrn alle Welt, présenté comme un motet séparé. On ne sait pas si Bach a extrait ce motet (qui est basé sur le deuxième mouvement de la cantate BWV 28) du motet en trois mouvements ou de la cantate, et/ou l'a utilisé comme motet séparé. [8][9][10] : à l'origine répertorié comme une cantate, dans BWV 2a répertorié comme un motet (enterrement). [11][12]
    , après le Stabat Mater de Pergolèse, est indiqué comme Motetto, c'est-à-dire motet, dans l'en-tête du manuscrit de Bach de l'arrangement. [13][14] , un choral d'un oratorio pasticcio passion, est une parodie du motet Tristis est anima mea qui a probablement été composé par Johann Kuhnau. L'arrangement est peut-être celui de Bach, et il est possible que Bach l'ait utilisé comme motet (enterrement) séparé. [15][16][17]
  • Ich lasse dich nicht (Je ne te laisserai pas partir [à moins que tu ne me bénisses]), BWV Anh. 159, est un motet en fa mineur pour double chœur (SATB-SATB) et instruments non spécifiés jouant en colla parte. Le motet, qui était autrefois attribué au cousin aîné de Bach, Johann Christoph Bach, semble être l'une des premières œuvres de Bach, peut-être composée pendant sa période de Weimar vers 1712. [7] Par conséquent, le motet a été déplacé de BWV Anh. III (œuvres fallacieuses) à BWV Anh. II (œuvres douteuses) dans BWV 2a . [18] Le choral final du motet est une adaptation de BWV 421, mais cela peut aussi être un ajout ultérieur au motet. [19] Il tire son texte d'un verset tiré du Livre de la Genèse, de la scène de l'Échelle de Jacob (Genèse 32:27), combiné avec la troisième strophe de l'hymne "Warum betrübst du dich, mein Herz" d'Erasme Alberus . [citation requise]
  • Jauchzet dem Herrn alle Welt, BWV Anh. 160 (=TWV 8:10) est un motet pasticcio en trois mouvements pour SATB–SATB attribué, entre autres, à Bach et Georg Philipp Telemann. Tout ce qui est certain concernant la participation de Bach à l'œuvre, c'est que son deuxième mouvement dérive du deuxième mouvement de la cantate de Bach BWV 28. [8][20] , BWV Anh. 161, en ré majeur pour SATB, cordes (?) et basse continue, de Graun (peut-être Carl Heinrich Graun), précède les laudes A et B du Magnificat de Bach dans un motet pasticcio de Noël en trois mouvements. [21]
  • Lob und Ehre und Weisheit und Dank, BWV Anh. 162, pour SATB-SATB, par Georg Gottfried Wagner. [22][23]
  • Merk auf, mein Herz, und sieh dorthin, BWV Anh. 163, pour SATB–SATB, par Johann Bernhard ou Johann Ernst Bach. [24][25] , pour SSATB, par Johann Christoph Altnickol, gendre de Bach. [26][27] , pour SATB, après les mouvements 2, 4 et 6 de la cantate Mein Odem ist schwach, BWV 222, par Johann Ernst Bach. [28][29]
  • précédé du I : à Anh. I (œuvres perdues) du BWV 1 (1950 première édition du BWV)
  • précédé de II : à Anh. II (œuvres douteuses) de BWV 1
  • précédé de III : à Anh. III (œuvres fallacieuses) de BWV 1
  • précédé de N : nouveau Anh. nombres dans BWV 2 (1990) et/ou BWV 2a (1998)
  • Chapitres du catalogue principal indiqués par des chiffres arabes (1-13)
  • Anh. sections indiquées par des chiffres romains (I-III)
  • Reconstructions publiées dans le NBE indiquées par "R"
    (Vol. 1–34 : cantates d'église regroupées par occasion Vol. 35–40 : cantates profanes Vol. 41 : Varia) (12 volumes) , Chorals, Lieder (4 volumes) (11 volumes) (14 volumes) (5 volumes) (7 volumes) , Offrande musicale, Art de la fugue (3 volumes)
  1. Addenda (environ 7 volumes)
  • "après" - indiquant un modèle pour la composition
  • "par" - indiquant le compositeur de la composition (si différent de Jean-Sébastien Bach)
  • "in" - indiquant la plus ancienne source connue pour la composition
  • "pasticcio" - indiquant une composition avec des parties d'origine différente
  • "voir" - composition renumérotée dans une édition ultérieure du BWV
  • "texte" - par l'auteur du texte, ou, dans la source

La provenance des textes et airs standards, tels que les hymnes luthériens et leurs mélodies de choral, les textes liturgiques latins (par exemple Magnificat) et les airs courants (par exemple Folia), ne sont généralement pas indiqués dans cette colonne. Pour un aperçu de ces ressources utilisées par Bach, voir des articles de composition individuels et des aperçus dans, par exemple, Cantate chorale (Bach)#Cantates chorales de Bach, Liste des harmonisations chorales par Johann Sebastian Bach#Harmonisations chorales dans diverses collections et Liste des compositions pour orgue de Johann Sebastian Bach#Préludes de chorale.

Publications Modifier

L'école Saint Thomas, Leipzig, semble avoir conservé le [ lequel? ] motets dans le répertoire de son Thomanerchor après la mort de Bach. Il est documenté que le chœur a joué Singet de Herrn pour Mozart en 1789. Le directeur à cette occasion était le Thomaskantor Johann Friedrich Doles, élève de Bach. L'intérêt pour les motets de Bach fut suffisant pour que six d'entre eux soient imprimés pour la première fois en 1802/1803. Ils sont parus en deux volumes de l'éditeur de Leipzig Breitkopf & Härtel. L'éditeur n'est pas crédité sur la page de titre [3] cependant, il a été suggéré [ Par qui? ] que le responsable était Johann Gottfried Schicht, qui était actif dans la ville en tant que chef de chœur et d'orchestre.

  • Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225)
  • Fürchte dich nicht (BWV 228)
  • Ich lasse dich nicht (BWV Anh. 159)
  • Komm, Jésus, komm (BWV 229)
  • Jésus, meine Freude (BWV 227)
  • Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 228)

En 1892, les motets ont été publiés dans le cadre de la Bach-Gesellschaft-Ausgabe, la première édition des œuvres complètes du compositeur. L'éditeur était Franz Wüllner, qui n'a pas accepté la paternité de Bach de Ich lasse dich nicht. [33] Le volume de motet de la Nouvelle édition de Bach (la deuxième édition des œuvres complètes du compositeur) est sorti en 1965. Il comprend Jésus-Christ, mein Lebens Licht (qui figurait parmi les cantates de la Bach-Gesellschaft-Ausgabe) et Lobet den Herrn. Les motets ont été publiés par Carus-Verlag en 1975, édités par Günter Graulich, et à nouveau en 2003, sept compositions éditées par Uwe Wolf. [34]

Enregistrements Modifier

La plupart des enregistrements des motets de Bach ont été réalisés depuis la Seconde Guerre mondiale. Le Thomanerchor, par exemple, a enregistré un set dans les années 1950. [35] Cependant, il y avait plusieurs enregistrements d'avant-guerre des motets. Le premier enregistrement d'un motet de Bach était une version de 1927 de Jésus, meine Freude. [36]

Un seul CD peut contenir l'ensemble des six motets (BWV 225-230) ainsi que d'autres œuvres. L'une des décisions à prendre est de savoir quels motets inclure. Une autre décision est le nombre de voix à utiliser par partie. Les motets ont été enregistrés à une voix par partie par Konrad Junghänel. La plupart des enregistrements déploient plus d'un chanteur par partie par exemple, Masaaki Suzuki et son Bach Collegium Japan utilisent un chœur de dix-huit chanteurs. [37]


21 mars 1685 - 28 juillet 1750

Johann Sebastian Bach est né à Eisenach, en Allemagne, où son père était musicien de la ville. Bach est issu d'une longue lignée de compositeurs - plus de 300 ans de Bach ont tous travaillé en tant que musiciens professionnels. Au moment où Johann avait 10 ans, ses deux parents étaient morts, il a donc été élevé par son frère aîné, qui était organiste d'église. Johann est également devenu un très bon organiste.

Johann Sebastian Bach a occupé trois postes importants dans sa vie : il a d'abord travaillé pour un duc, puis pour un prince, et enfin, il est devenu directeur musical de l'église et de l'école Saint-Thomas de Leipzig, en Allemagne. Même si son travail à Leipzig le tenait très occupé, dans ses temps libres, Bach dirigeait un groupe de musiciens qui aimaient se réunir pour se produire dans un café local.

De son vivant, les gens considéraient Bach comme un simple musicien de travail. Personne ne savait vraiment grand-chose de sa musique jusqu'à 100 ans après sa mort, lorsqu'un autre compositeur, Felix Mendelssohn, a dirigé une interprétation de la Passion selon saint Matthieu de Bach.

Bach est désormais considéré comme l'un des plus grands génies de l'histoire de la musique. Il a écrit toutes sortes de musique - pour orgue et autres instruments à clavier, orchestres, choeurs et concertos pour de nombreuses combinaisons instrumentales différentes.

Concerto brandebourgeois n°2 : Mouvement 1

Durée : 5:51
Composé en 1721 (période baroque)
Interprété par Capella Istropolitana Bohdan Warchal, chef d'orchestre

Enseignants, un plan de cours est disponible sur ce site pour Jean-Sébastien Bach. Cliquez ici pour en savoir plus.


Renaissance de la musique

Après 1800, le renouveau de la musique de Bach s'accélère. L'écrivain allemand Johann Nikolaus Forkel a publié une étude sur la vie et l'art de Bach en 1802 et a été le conseiller des éditeurs Hoffmeister et Kühnel, dont l'édition collective, commencée en 1801, a été interrompue par les activités de Napoléon. En 1829, une sélection représentative de musique pour clavier était néanmoins disponible, bien que très peu d'œuvres vocales aient été publiées. Mais cette année-là, le musicien allemand Eduard Devrient et le compositeur allemand Felix Mendelssohn ont franchi une nouvelle étape avec la représentation du centenaire du Passion selon saint Matthieu. Il et le Passion selon saint Jean ont tous deux été publiés en 1830 le Messe en si mineur suivi (1832-1845). L'éditeur de Leipzig Peters a commencé une édition collective d'œuvres pour « piano » et instrumentales en 1837, les œuvres pour orgue ont suivi en 1844-1852.

Encouragée par Robert Schumann, la Bach-Gesellschaft (BG) a été fondée l'année du centenaire 1850, dans le but de publier les œuvres complètes. En 1900, toutes les œuvres connues avaient été imprimées et la BG fut remplacée par la Neue Bach-Gesellschaft (NBG), qui existe toujours, organisant des festivals et publiant des éditions populaires. Sa principale publication est son journal de recherche, le Bach Jahrbuch (à partir de 1904). En 1950, les lacunes de l'édition BG étaient devenues douloureusement évidentes, et le Bach-Institut a été fondé, avec des sièges à Göttingen et Leipzig, pour produire une nouvelle édition standard (le Neue Bach-Ausgabe, ou NBA), une publication qui a finalement dépassé 100 volumes.

Rétrospectivement, le renouveau de Bach, qui remonte à 1800, peut être reconnu comme le premier exemple frappant d'exhumation délibérée de musique ancienne, accompagnée d'études biographiques et critiques. Le renouveau a également servi d'inspiration et de modèle pour des travaux ultérieurs du même genre.

Parmi les œuvres biographiques et critiques sur Bach, la plus importante est l'étude monumentale Jean-Sébastien Bach, 2 vol. (1873-1880), par le musicologue allemand Philipp Spitta, couvrant non seulement la vie et les œuvres de Bach, mais aussi une bonne partie du contexte historique. Bien que erroné dans de nombreux détails, le livre est toujours indispensable à l'étudiant de Bach.


Introduction

Figure 1. Portrait de Bach, 61 ans, Haussmann, 1748

Jean-Sébastien Bach (31 mars 1685-28 juillet 1750) était un compositeur et musicien allemand de la période baroque. Il a enrichi les styles allemands établis par son habileté dans le contrepoint, l'organisation harmonique et motivique et l'adaptation de rythmes, de formes et de textures de l'étranger, en particulier d'Italie et de France. Les compositions de Bach comprennent les Concertos brandebourgeois, les Variantes Goldberg, la messe en si mineur, deux passions et plus de trois cents cantates sacrées dont près de deux cents subsistent. Sa musique est vénérée pour sa maîtrise technique, sa beauté artistique et sa profondeur intellectuelle.

Bach est né à Eisenach, Saxe-Eisenach, dans une grande famille musicale. Son père, Johann Ambrosius Bach, était le directeur des musiciens de la ville et tous ses oncles étaient des musiciens professionnels. Son père lui a probablement appris à jouer du violon et du clavecin, et son frère, Johann Christoph Bach, lui a appris le clavicorde et l'a exposé à beaucoup de musique contemporaine. Apparemment de sa propre initiative, Bach a fréquenté l'école Saint-Michel de Lunebourg pendant deux ans. Après avoir obtenu son diplôme, il a occupé plusieurs postes musicaux à travers l'Allemagne : il a été Kapellmeister (directeur de la musique) de Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, cantor de la Thomasschule de Leipzig et compositeur de la cour royale d'Auguste III. La santé et la vision de Bach déclinèrent en 1749 et il mourut le 28 juillet 1750. Les historiens modernes pensent que sa mort a été causée par une combinaison d'accident vasculaire cérébral et de pneumonie.

Les capacités de Bach en tant qu'organiste ont été respectées dans toute l'Europe de son vivant, bien qu'il n'ait pas été largement reconnu comme un grand compositeur jusqu'à un regain d'intérêt et des interprétations de sa musique dans la première moitié du XIXe siècle. Il est maintenant généralement considéré comme l'un des plus grands compositeurs de tous les temps.

Enfance (1685-1703)

Johann Sebastian Bach est né à Eisenach, Saxe-Eisenach, le 31 mars 1685. Il était le fils de Johann Ambrosius Bach, le directeur des musiciens de la ville, et de Maria Elisabeth Lämmerhirt. Il était le huitième enfant de Johann Ambrosius, (le fils aîné de la famille avait 14 ans au moment de la naissance de Bach) qui lui a probablement enseigné le violon et les bases de la théorie musicale. Ses oncles étaient tous des musiciens professionnels, dont les postes comprenaient des organistes d'église, des musiciens de chambre de la cour et des compositeurs. Un oncle, Johann Christoph Bach (1645-93), l'a initié à l'orgue, et un cousin germain plus âgé, Johann Ludwig Bach (1677-1731), était un compositeur et violoniste bien connu. Bach a rédigé une généalogie vers 1735, intitulée "Origine de la famille musicale Bach".

La mère de Bach est décédée en 1694 et son père est décédé huit mois plus tard. Bach, 10 ans, a emménagé avec son frère aîné, Johann Christoph Bach (1671-1721), l'organiste de l'église Saint-Michel d'Ohrdruf, Saxe-Gotha-Altenbourg. Là, il a étudié, joué et copié de la musique, y compris celle de ses propres frères, malgré l'interdiction de le faire parce que les partitions étaient si précieuses et que le papier de grand livre vierge de ce type était coûteux. Il reçut un enseignement précieux de son frère, qui l'instruisit sur le clavicorde. JC Bach l'a exposé aux œuvres de grands compositeurs de l'époque, notamment des compositeurs sud-allemands tels que Johann Pachelbel (sous lequel Johann Christoph avait étudié) et Johann Jakob Froberger des compositeurs nord-allemands français, tels que Jean-Baptiste Lully, Louis Marchand, Marin Marais et le claviériste italien Girolamo Frescobaldi. Également pendant cette période, il a appris la théologie, le latin, le grec, le français et l'italien au gymnase local.

À l'âge de 14 ans, Bach, avec son ami d'école plus âgé Georg Erdmann, a reçu une bourse d'études chorale pour étudier à la prestigieuse école Saint-Michel de Lüneburg dans la Principauté de Lüneburg. Bien que cela ne soit pas certain, le voyage a probablement été effectué principalement à pied. Ses deux années là-bas ont été déterminantes pour l'exposer à une facette plus large de la culture européenne. En plus de chanter dans la chorale, il jouait de l'orgue à trois claviers et des clavecins de l'École. Il est entré en contact avec des fils de nobles du nord de l'Allemagne envoyés à l'école très sélective pour se préparer à des carrières dans d'autres disciplines.

Pendant son séjour à Lunebourg, Bach a eu accès à l'église Saint-Jean et a peut-être utilisé le célèbre orgue de l'église, construit en 1549 par Jasper Johannsen, car il était joué par son professeur d'orgue Georg Böhm. Compte tenu de son talent musical, Bach a eu des contacts importants avec Böhm alors qu'il était étudiant à Lunebourg, et a également fait des voyages à Hambourg, à proximité, où il a observé le grand organiste nord-allemand Johann Adam Reincken. Stauffer rapporte la découverte en 2005 de l'orgue. tablatures que Bach a écrites alors qu'il était encore adolescent d'œuvres de Reincken et Dieterich Buxtehude, montrant "un adolescent discipliné, méthodique et bien formé, profondément engagé dans l'apprentissage de son métier".

Weimar, Arnstadt et Mühlhausen (1703-1708)

Figure 2. Église Saint-Boniface, Arnstadt

En janvier 1703, peu de temps après avoir obtenu son diplôme de Saint-Michel et avoir été refusé pour le poste d'organiste à Sangerhausen, Bach fut nommé musicien de cour dans la chapelle du duc Johann Ernst III à Weimar. Son rôle là-bas n'est pas clair, mais comprenait probablement des tâches subalternes et non musicales. Au cours de son mandat de sept mois à Weimar, sa réputation de claviériste s'est tellement répandue qu'il a été invité à inspecter le nouvel orgue et à donner le récital inaugural, à l'église Saint-Boniface d'Arnstadt, située à environ 30 kilomètres (19 miles ) au sud-ouest de Weimar. En août 1703, il devint l'organiste de Saint-Boniface, avec des tâches légères, un salaire relativement généreux et un bel orgue neuf accordé dans le système tempéré moderne qui permettait d'utiliser un large éventail de tonalités.

Malgré de solides liens familiaux et un employeur passionné par la musique, la tension monte entre Bach et les autorités après plusieurs années en poste. Bach n'était pas satisfait du niveau des chanteurs de la chorale, tandis que son employeur était contrarié par son absence non autorisée d'Arnstadt Bach était parti pendant plusieurs mois en 1705-1706, pour rendre visite au grand organiste et compositeur Dieterich Buxtehude et son Abendmusikenat St. Mary&# 8217s Église dans le nord de la ville de Lübeck. La visite à Buxtehude impliquait un voyage de 450 kilomètres (280 mi) dans chaque sens, apparemment à pied.

En 1706, Bach se voit offrir un poste d'organiste à l'église Saint-Blaise de Mühlhausen, poste qu'il occupe l'année suivante. Il comprenait une rémunération nettement plus élevée, des conditions améliorées et une meilleure chorale. Quatre mois après son arrivée à Mühlhausen, Bach épousa Maria Barbara Bach, sa cousine au second degré. Ils ont eu sept enfants, dont quatre ont survécu jusqu'à l'âge adulte, dont Wilhelm Friedemann Bach et Carl Philipp Emanuel Bach qui sont tous deux devenus d'importants compositeurs. Bach a réussi à convaincre l'église et le gouvernement de la ville de Mühlhausen de financer une rénovation coûteuse de l'orgue de l'église Saint-Blaise. Bach, à son tour, a écrit une cantate élaborée et festive— Gott ist mein König (BWV 71)—pour l'inauguration du nouveau conseil en 1708. Le conseil paya généreusement sa publication, et ce fut un grand succès.

Retour à Weimar (1708-1717)

En 1708, Bach quitta Mühlhausen, retournant à Weimar cette fois comme organiste et à partir de 1714 Konzertmeister (directeur de musique) à la cour ducale, où il a eu l'occasion de travailler avec un contingent important et bien financé de musiciens professionnels. Bach emménagea avec sa famille dans un appartement tout près du palais ducal. L'année suivante, leur premier enfant est né et la sœur aînée célibataire de Maria Barbara les a rejoints. Elle est restée pour aider à gérer la maison jusqu'à sa mort en 1729.

Le séjour de Bach à Weimar marqua le début d'une longue période de composition d'œuvres pour clavier et orchestre. Il a acquis la compétence et la confiance nécessaires pour étendre les structures existantes et inclure les influences de l'étranger. Il a appris à écrire des ouvertures dramatiques et à utiliser les rythmes moteurs dynamiques et les schémas harmoniques trouvés dans la musique d'Italiens tels que Vivaldi, Corelli et Torelli. Bach a en partie absorbé ces aspects stylistiques en transcrivant les concertos pour cordes et vents de Vivaldi pour clavecin et orgue, nombre de ces œuvres transcrites sont encore régulièrement jouées. Bach était particulièrement attiré par le style italien dans lequel un ou plusieurs instruments solistes alternent section par section avec tout l'orchestre tout au long d'un mouvement.

À Weimar, Bach a continué à jouer et à composer pour l'orgue et à jouer de la musique de concert avec l'ensemble duc. Il a également commencé à écrire les préludes et les fugues qui ont ensuite été assemblés dans son œuvre monumentale Le clavier bien tempéré ( Das Wohltemperierte Clavier“Clavier” signifiant clavicorde ou clavecin), composé de deux livres, compilés en 1722 et 1744, contenant chacun un prélude et une fugue dans chaque tonalité majeure et mineure.

Écouter : Prélude n°1 en ut majeur (BWV 846)

Veuillez écouter la performance suivante de Le clavier bien tempéré, Livre 1, interprété au clavecin par Robert Schröter.

Toujours à Weimar, Bach a commencé à travailler sur le Petit livre d'orgue, contenant des chorals luthériens traditionnels (airs d'hymnes) dans des textures complexes. En 1713, Bach s'est vu offrir un poste à Halle lorsqu'il a conseillé les autorités lors d'une rénovation par Christoph Cuntzius de l'orgue principal de la tribune ouest de l'église du marché de Notre-Dame. Johann Kuhnau et Bach y rejouèrent lors de son inauguration en 1716.

Au printemps 1714, Bach est promu Konzertmeister , un honneur qui impliquait d'exécuter une cantate d'église chaque mois dans l'église du château. Les trois premières cantates de Bach composées à Weimar ont été Himmelskönig, sei willkommen, BWV 182 , pour le dimanche des Rameaux, qui coïncidait avec l'Annonciation cette année-là, Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen, BWV 12 , pour le dimanche du jubilé, et Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten ! BWV 172 pour la Pentecôte. Première cantate de Noël de Bach Christen, ätzet diesen Étiquette, BWV 63 a été créé en 1714 ou 1715.

En 1717, Bach finit par tomber en disgrâce à Weimar et fut, selon une traduction du rapport du secrétaire de la cour, emprisonné pendant près d'un mois avant d'être démis de ses fonctions : « Le 6 novembre [1717], le premier violon solo et L'organiste Bach a été confiné au lieu de détention du juge du comté pour avoir trop obstinément forcé la question de sa révocation et finalement le 2 décembre a été libéré de l'arrestation avec un avis de sa décharge défavorable.

Köthen (1717-1723)

Figure 3. L'autographe de la Sonate pour violon n°1 en sol mineur de Bach (BWV 1001)

Léopold, prince d'Anhalt-Köthen, engagea Bach pour lui servir de Kapellmeister (directeur de la musique) en 1717. Le prince Léopold, lui-même musicien, appréciait les talents de Bach, le payait bien et lui laissait une latitude considérable pour composer et jouer. Le prince était calviniste et n'utilisait donc pas de musique élaborée dans son culte. Concertos brandebourgeois. Bach a également composé des cantates profanes pour la cour telles que Die Zeit, die Tag et Jahre macht, BWV 134a . Une influence significative sur le développement musical de Bach au cours de ses années avec le prince est enregistrée par Stauffer comme l'étreinte complète de Bach de la musique de danse, peut-être l'influence la plus importante sur son style mature autre que son adoption de la musique de Vivaldi dans Weimar.”

Bien qu'étant nés la même année et distants d'environ 130 kilomètres seulement, Bach et Haendel ne se sont jamais rencontrés. En 1719, Bach a fait le voyage de 35 kilomètres (22 mi) de Köthen à Halle avec l'intention de rencontrer Haendel, mais Haendel avait quitté la ville. En 1730, le fils de Bach, Wilhelm Friedemann, s'est rendu à Halle pour inviter Haendel à rendre visite à la famille Bach à Leipzig, mais la visite n'a pas eu lieu.

Le 7 juillet 1720, alors que Bach se rendait à Carlsbad avec le prince Léopold, la première épouse de Bach mourut subitement. L'année suivante, il rencontra Anna Magdalena Wilcke, une jeune soprano très douée de dix-sept ans sa cadette, qui se produisit à la cour de Köthen qu'ils épousèrent le 3 décembre 1721. Ensemble, ils eurent treize autres enfants, dont six survécurent à l'âge adulte : Gottfried Heinrich Elisabeth Juliane Friederica (1726–81), qui a épousé l'élève de Bach Johann Christoph Altnickol Johann Christoph Friedrich et Johann Christian, qui sont tous deux devenus des musiciens importants Johanna Carolina (1737–81) et Regina Susanna (1742–1809).

Leipzig (1723-1750)

En 1723, Bach est nommé Thomaskantor, Cantor de la Thomasschule à la Thomaskirche (église Saint-Thomas) à Leipzig qui desservait quatre églises de la ville, la Thomaskirche , la Nikolaikirche (église Saint-Nicolas), la Neue Kirche et la Peterskirche , et directeur musical de fonctions publiques telles que des élections municipales et des hommages. Il s'agissait d'un poste prestigieux dans la cité marchande de l'électorat de Saxe, qu'il occupa pendant vingt-sept ans jusqu'à sa mort. Cela l'a mis en contact avec les machinations politiques de son employeur, le conseil municipal de Leipzig.

Bach devait enseigner le chant aux étudiants de la Thomasschule et fournir de la musique d'église pour les principales églises de Leipzig. Bach était tenu d'enseigner le latin, mais il a été autorisé à employer un adjoint pour le faire à la place. Une cantate était requise pour les services religieux le dimanche et les jours fériés supplémentaires pendant l'année liturgique. Il interprète généralement ses propres cantates, dont la plupart sont composées au cours de ses trois premières années à Leipzig. Le premier d'entre eux était Die Elenden sollen essen, BWV 75 , créé à la Nikolaikirche le 30 mai 1723, le premier dimanche après la Trinité. Bach a rassemblé ses cantates en cycles annuels. Cinq sont mentionnés dans les nécrologies, trois existent. Sur les plus de trois cents cantates que Bach a composées à Leipzig, plus d'une centaine ont été perdues pour la postérité. La plupart de ces œuvres concertées exposent les lectures évangéliques prescrites pour chaque dimanche et jour de fête de l'année luthérienne. Bach a commencé un deuxième cycle annuel le premier dimanche après la Trinité de 1724 et n'a composé que des cantates chorales, chacune basée sur un seul hymne d'église. Ceux-ci inclus O Ewigkeit, du Donnerwort, BWV 20 , Wachet auf, ruft uns die Stimme, BWV 140 , Nonne komm, der Heiden Heiland, BWV 62 , et Wie schön leuchtet der Morgenstern, BWV 1 .

Écouter : Wachet auf, ruft uns die Stimme (BWV 140)

Veuillez écouter le choral d'ouverture suivant de la cantate BWV 140, interprété par le MIT Concert Choir.

Bach a attiré les choristes soprano et alto de l'École, et les ténors et basses de l'École et d'ailleurs à Leipzig. Se produire lors de mariages et de funérailles procurait un revenu supplémentaire à ces groupes. C'est probablement dans ce but et pour la formation à l'école qu'il écrivit au moins six motets. Dans le cadre de son travail régulier à l'église, il a interprété d'autres motets de compositeurs, qui ont servi de modèles formels pour le sien.

Le prédécesseur de Bach en tant que Cantor, Johann Kuhnau, avait également été directeur musical de la Paulinerkirche, l'église de l'Université de Leipzig. Mais lorsque Bach a été installé comme Cantor en 1723, il n'a été chargé que de la musique pour les services de la « fête de l'église » à la Paulinerkirche. jusqu'au roi Auguste II mais a été refusé. Après cela, en 1725, Bach a perdu tout intérêt à travailler même pour les services de fête à la Paulinerkirche et n'y est apparu que lors d'occasions spéciales. La Paulinerkirche avait un orgue bien meilleur et plus récent (1716) que le Thomaskirche ou Nikolaikirche. Bach avait été consulté officiellement au sujet de l'orgue de 1716 après son achèvement, est venu de Köthen et a soumis un rapport. Bach n'était pas tenu de jouer de l'orgue dans le cadre de ses fonctions officielles, mais on pense qu'il aimait jouer sur l'orgue Paulinerkirche "pour son propre plaisir".

Bach broadened his composing and performing beyond the liturgy by taking over, in March 1729, the directorship of the Collegium Musicum, a secular performance ensemble started by the composer Georg Philipp Telemann. This was one of the dozens of private societies in the major German-speaking cities that was established by musically active university students these societies had become increasingly important in public musical life and were typically led by the most prominent professionals in a city. In the words of Christoph Wolff, assuming the directorship was a shrewd move that “consolidated Bach’s firm grip on Leipzig’s principal musical institutions.” Year round, the Leipzig’s Collegium Musicum performed regularly in venues such as the Café Zimmermann, a coffeehouse on Catherine Street off the main market square. Many of Bach’s works during the 1730s and 1740s were written for and performed by the Collegium Musicum among these were parts of his Clavier-Übung (Keyboard Practice) and many of his violin and keyboard concertos.

In 1733, Bach composed a mass for the Dresden court (Kyrie and Gloria) which he later incorporated in his Mass in B minor. He presented the manuscript to the King of Poland, Grand Duke of Lithuania and Elector of Saxony, Augustus III in an eventually successful bid to persuade the monarch to appoint him as Royal Court Composer. He later extended this work into a full mass, by adding a Credo , Sanctus et Agnus Dei , the music for which was partly based on his own cantatas, partly new composed. Bach’s appointment as court composer was part of his long-term struggle to achieve greater bargaining power with the Leipzig council. Between 1737 and 1739, Bach’s former pupil Carl Gotthelf Gerlach took over the directorship of the Collegium Musicum.

In 1747, Bach visited the court of King Frederick II at Potsdam. The king played a theme for Bach and challenged him to improvise a fugue based on his theme. Bach improvised a three-part fugue on one of Frederick’s fortepianos, then a novelty, and later presented the king with a Musical Offering which consists of fugues, canons and a trio based on this theme. Its six-part fugue includes a slightly altered subject more suitable for extensive elaboration.

In the same year Bach joined the Corresponding Society of the Musical Sciences ( Correspondierende Societät der musicalischen Wissenschaften ) of Lorenz Christoph Mizler. On the occasion of his entry into the Society Bach composed the Canonic Variations on “Vom Himmel hoch da komm’ ich her”(BWV 769). A portrait had to be submitted by each member of the Society, so in 1746, during the preparation of Bach’s entry, the famous Bach-portrait was painted by Elias Gottlob Haussmann. Les Canon triplex á 6 Voc. (BWV 1076) on this portrait was dedicated to the Society. Other late works by Bach may also have a connection with the music theory based Society. One of those works was The Art of Fugue, which consists of 18 complex fugues and canons based on a simple theme. The Art of Fugue was only published posthumously in 1751.

Bach’s last large work was the Mass in B minor (1748–49) which Stauffer describes as “Bach’s most universal church work. Consisting mainly of recycled movements from cantatas written over a thirty-five year period, it allowed Bach to survey his vocal pieces one last time and pick select movements for further revision and refinement.” Although the complete mass was never performed during the composer’s lifetime, it is considered to be among the greatest choral works of all time.

Death (1750)

Figure 4. Bach’s grave, St. Thomas Church, Leipzig

Bach’s health declined in 1749 on 2 June, Heinrich von Brühl wrote to one of the Leipzig burgomasters to request that his music director, Johann Gottlob Harrer, fill the Thomaskantor et Director musices posts “upon the eventual . . . decease of Mr. Bach.” Bach became increasingly blind, so the British eye surgeon John Taylor operated on Bach while visiting Leipzig in March or April 1750.

On 28 July 1750 Bach died at the age of 65. A contemporary newspaper reported “the unhappy consequences of the very unsuccessful eye operation” as the cause of death. Modern historians speculate that the cause of death was a stroke complicated by pneumonia. His son Carl Philipp Emanuel and his pupil Johann Friedrich Agricola wrote an obituary of Bach. In 1754, it was published by Lorenz Christoph Mizler in the musical periodical Musikalische Bibliothek . This obituary arguably remains “the richest and most trustworthy” early source document about Bach.

Bach’s estate included five harpsichords, two lute-harpsichords, three violins, three violas, two cellos, a viola da gamba, a lute and a spinet, and fifty-two “sacred books,” including books by Martin Luther and Josephus. He was originally buried at Old St. John’s Cemetery in Leipzig. His grave went unmarked for nearly 150 years. In 1894, his remains were located and moved to a vault in St. John’s Church. This building was destroyed by Allied bombing during World War II, so in 1950 Bach’s remains were taken to their present grave in St. Thomas Church. Later research has called into question whether the remains in the grave are actually those of Bach.


The Story Behind the Bach Cello Suites, And Why We Still Love Them Today

“Bach's cello suites have been my constant musical companions. For almost six decades, they have given me sustenance, comfort, and joy during times of stress, celebration, and loss,” Ma said as he announced his 2018 world tour. “ Over the years, I came to believe that, in creating these works, Bach played the part of a musician-scientist, expressing precise observations about nature and human nature. ”

But Bach's six suites haven't always been so beloved or renowned.

The story of the Suites for Unaccompanied Cello is one of genius and tragic neglect, with a triumphant and long-lived epilogue. There is perhaps no other single set of compositions that have had more of a lasting impact in music history than the cello suites. But it took nearly two centuries for it to happen. Here's how it happened:

(Photo: Public domain image) Johann Sebastian Bach.

Luigi Boccherini was the only notable exception to the near-universal neglect of the cello as a solo instrument. Like other virtuosos, he wrote his own music, but very few others joined him. Joseph Haydn did write a couple concertos for a cellist in his orchestra, one of which was lost and not rediscovered until the 1950s. Virtually no unaccompanied works for cello were written in the 18th and 19th centuries.

Published, but still forgotten.
The suites were discovered and finally published in 1825. But in spite of their publication, they were not widely known by anyone besides a few cellists who viewed them as exercises -- if they viewed them at all. The development of the cello as a solo instrument continued without Bach's influence for another century, during which, again, virtually no music for solo cello was written.

1889: The spark of discovery
A 13-year-old Catalan wunderkind cellist by the name of Pablo Casals went for a stroll with his father, and they stepped into a second-hand music shop. There, Casals stumbled upon an old copy of Bach's Cello Suites. He took them home, began to play them, and fell in love.

(Photo: Library of Congress) Cellist Pablo Casals.

1915: Kodaly gets the hint
For the first time in almost two centuries, a major composer decided to write a work for unaccompanied cello. Zoltan Kodaly incorporated what is perhaps Bach's most radical technique in the cello suites -- scordatura (an alternate tuning of the strings) -- into a remarkably compelling sonata for solo cello. The same year, Max Reger wrote his own suites for unaccompanied cello, and the dam was broken.

The 20th century flood of cello music
Once Kodaly and Reger wrote their works, other composers jumped on the bandwagon. As a result, more music was written for unaccompanied cello in the 20th century than for any other solo instrument, save the piano.

1936: Casals records the suites
When Casals began recording the cello suites in 1936, the ground shifted under the endpins of all cellists. Suddenly there was an expectation that every cellist should know the suites, and indeed no true virtuoso of the cello could be legitimate without actually producing a recording of them. The number of recordings of the suites exploded, as did their popularity and influence.

What makes the suites so powerful?
It took more than 200 years for the world to get to know these miraculous suites. But once they become known, they became one of the most influential works ever written. A century later, composers are still writing works based on them. Cellists are still plumbing their depth. Pourquoi?

It could be said that if the cello were to write music for itself, it would be the Bach cello suites. No other work for solo cello is as broadly expressive, as widely varied, or as native to the instrument itself as Bach's suites.

Being the master he was, Bach deeply considered the instrument, and then wrote the music it should play. Centuries later, the suites remain the ultimate expression of the soul of the cello, given voice by superstars like Yo-Yo Ma and countless other cellists who study, play and cherish them.


Did You Know? 10 Interesting Facts about Johann Sebastian Bach

Today, Johann Sebastian Bach is considered one of the most famous composers in history. But that wasn’t always so. He died at the age of 65, thinking that his music was old fashioned and that no one would remember what he had written. Today, his music is some of the most famous music there is! Can you picture hearing his Toccata and Fugue in D Minor, famous now during the Halloween season? Check out this stellar performance and then read through these 10 facts about his life to learn more about J.S. Bach.

#10 J.S. Bach’s father played violin in the castle of the Duke of Eisenach.

Bach's father

#9 J.S. Bach’s father’s cousin, Christoph, was an organist at the church where he sang as a boy. He would sneak into the church after school some days to hear him practice.

Johann Christoph

#8 When he was 10 years old, both his parents became ill and died. He and his brothers moved in with their older brother, Johann Christoph.

Bach's mother

#7 The new school Bach attended was a famous school for trying new teaching ideas. The students were encouraged to learn by doing and to find the answers for themselves.

School Bach attended

#6 He was a quick learner, but his brother said he wasn’t ready to learn the pieces in a book of famous compositions that were in the cupboard. So at night, J.S. Bach snuck downstairs and copied the notes by hand using only moonlight so he wouldn’t wake anyone up. It took him 6 months! That was how badly he wanted to learn to play the pieces in this book!

Moonlight so Bach can write notes

#5 When he was 15, he went to live at St. Michael’s School. One summer he wanted to go hear a concert given by Johann Adam Reinken but he didn’t have any money to go by coach so he walked. It took him four days. He loved the concert so much and was so glad he made it.

Johann Adam Reinken

#4 When Bach was around 18 years old, he was hired to be the organist at a church in Arnstadt. This organ had been played by members of Bach’s family for nearly a hundred years!

Church in Arnstadt

#3 He loved to compose so much that this sometimes got in the way of his church duties. He wrote over 1,000 pieces!

#2 His first-wife, Maria Barbara, died when he was 35. Then he married Anna Magdelene. She often helped her husband write out the parts for his compositions.

Maria Barbara

#1 He did, in fact, have 20 children. And four of them became famous composers – Carl Philip Emmanuel, Wilhelm Friedemann, Johann Christoph Friedrich, and Johann Christian.

Bach's family

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Bach came from a highly musical family. His father, Johann Ambrosius Bach, was a trumpeter at the court of Saxe-Eisenach. [1] Many of his relatives were professional musicians of some sort: violinists and town musicians, organists, Cantors (Directors of Music in a church), court musicians and Kapellmeisters (Directors of Music at a royal court). Most of them played several instruments. Of his twenty children, several became quite famous composers, especially Carl Philipp Emanuel Bach (1714–1788), Johann Christian Bach (1735–1782), Johann Christoph Friedrich Bach and Wilhelm Friedemann Bach (1710–1784).

When he was fifteen, he went to the small town of Lüneburg. At first he sang treble in the choir and was said to have a very fine treble voice, but his voice very soon got lower, so he made himself useful playing instruments. He learned by listening to famous organists like Reincken (1623–1722) and Dietrich Buxtehude (1637–1707). Bach got his first job in 1703 in Arnstadt. It was a well-paid job for a young boy who was 18 years old. There was a new organ in the church, and Bach already knew a lot about organ building as well as being a brilliant organist. They asked him to examine the new organ, and then they offered him a job. Bach spent four years as organist there. He composed some organ works. Unfortunately, the congregation were not musical enough to like it. They did not understand the ornamental notes he added to the hymn tunes. Bach got rather fed up with the priests who were always complaining about it, so he resigned and took another job in Mühlhausen, not far away. After a year there, he gave up that job and went to a big town called Weimar.

Johann Sebastian was made organist to the Duke of Saxe-Weimar. At the Duke’s court there was a chapel with an organ. Bach composed many of his great organ works at this time. He became very famous as an organist and was invited to play in other big churches and to give advice on organ building. He was extremely good at improvisation. On one occasion he was in Dresden at the same time as a French organist named Louis Marchant. There was going to be a competition between the two men to see who was better at improvisation. Bach was practicing the day before and Marchant heard him. He realized that Bach would win, so he left.

In 1714 the Duke made Bach Konzertmeister (Concertmaster, a job that paid more money.) He had to write cantatas for church services. In 1717 he was offered a job in the town of Cöthen, where he would earn an even better salary. The Duke was angry and did not want him to go but Bach insisted, so the Duke put Bach in prison for a month. In the end he had to let the musician go.

At Cöthen, Bach worked for Prince Leopold. The Prince was very musical and a wonderful man to work for. Bach was Kapellmeister (Director of Music) and was treated well. The organ was not very good, and it was not used much, so Bach did not write any organ music during this period. The Duke had an orchestra, and Bach was in charge. Nearly all Bach’s orchestral works were written in Cöthen: the Brandenburg Concertos, the violin concertos, the orchestral suites, the solo music for violin and for cello, and a lot of keyboard music for harpsichord or clavichord.

During 1719, the great composer George Frideric Handel, who had moved to England, came to Germany to visit his mother. Bach wanted to meet Handel, who was only 30 km away, but these two famous musicians never met. Handel wanted to spend his limited time in Germany with his mother who was old and frail, knowing that it would be the last time he would see her.

Bach’s first wife, Maria Barbara Bach, died in 1720. The couple had seven children. Soon afterwards, he married Anna Magdalena with whom he had another thirteen children. However, several of his children died young.

In 1723 Bach moved to Leipzig to take the job of Cantor at the St Thomas Church, a very large church in the town. Comme Cantor he was in charge of all the music, both at St Thomas and at another church nearby. He also had to compose music for the town. It was an excellent job, and more secure than being at a court. The schools were good for his sons. Bach stayed in Leipzig until his death. He loved his job most of the time and worked very hard. He composed many cantatas for the church services. These services were very long, lasting about three hours. Many of the cantatas he wrote last about 30 minutes, and that was just one part of a service! He had assistants to play the organ. Bach himself directed the choir and the orchestra. There were probably 16 singers in the choir and 18 players in the orchestra. He wrote the St Matthew Passion et le St John Passion. Both these works, which are very long, tell the story of Jesus dying on the cross. They are among the most famous pieces of music ever written. He also wrote cantatas for special occasions such as weddings or funerals.

Life was not always easy, and sometimes there were arguments with the people who ruled the church. The sub-deacon wanted to choose some of the hymns, but this was the Cantor’s job. Bach was a sensible man, and he managed to get his way without making enemies. On another occasion he argued with the headmaster of the school (Bach had to do some teaching at the church school) about who was allowed to choose the choir section leaders. This actually went to court, and Bach won the case.

Bach often made journeys to other towns. In 1747 he visited the court of Prussian King Frederick the Great near Berlin. The king, a music lover, gave Bach a theme to improvise from on the harpsichord. Bach sat down and improvised a fugue using this theme. Later Bach wrote a very long composition for flute, violin and harpsichord with cello accompaniment, in many movements, all based on this theme. At the end, the theme is heard in 5 of the 6 voices. Bach called it The Musical Offering and he sent it to the king.

Bach wrote many fugues, eventually he decided to write a collection called The Art of Fugue. His plan was to publish it, but he died before he could finish it (his son later published it in his honor, as Bach's last published piece). In the last year or two of his life, he became blind in spite of two eye operations. In the 19th century more people became interested in Bach, and many of his works were published after he had been dead more than a hundred years.


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