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John Steinbeck

John Steinbeck

John Steinbeck a été caractérisé comme ayant été influencé par Charles Darwin, le naturaliste, auteur de L'origine des espèces, et champion de la théorie de l'évolution. Au lieu du romantisme et de son traitement hautement symbolique, idéaliste ou même surnaturel de ses sujets, le naturalisme est le prolongement du réalisme, un mouvement littéraire de premier plan de la fin du XIXe siècle. Les écrivains naturalistes ont été influencés par la théorie de Darwin, en ce sens qu'ils croyaient que l'hérédité et l'environnement déterminent le caractère. Alors que le réalisme ne cherche qu'à décrire les sujets tels qu'ils sont réellement, le naturalisme tente également de déterminer scientifiquement les forces sous-jacentes qui influencent les actions de ces sujets. -est le sujet. Un exemple pourrait être une franchise sur la sexualité ou un pessimisme omniprésent tout au long d'un travail. Steinbeck : Down and sale with the common man ? Tu paries. Les opprimés, les malheureux, ceux qui luttent pour survivre à la maigreur de la journée ? Steinbeck était là pour le décrire à ses lecteurs, de telle sorte que l'odeur âcre des entrailles de poisson laissées dans un monticule pour les nuages ​​de mouettes cherchant leurs aumônes un après-midi paresseux sur le quai, suintait de ses pages et dans les narines du lecteur.Les jeunes annéesSteinbeck est né de John et Olive Hamilton Steinbeck, des Américains de première génération, à Salinas, en Californie, en 1902. Il s'est inscrit à l'Université de Stanford en 1919 et y a fréquenté jusqu'en 1925. développé ses compétences en tant qu'écrivain indépendant. Il a été contraint de retourner en Californie, cependant, après une recherche infructueuse d'un éditeur. Le premier roman de Steinbeck était la mythologie Coupe d'or (1929), un roman de fiction historique, vaguement basé sur la vie et la mort du corsaire Henry Morgan. Il était centré sur l'assaut et le pillage de la ville fictive de Panama par Morgan, parfois appelée la « Coupe d'or ». Il a reçu peu d'avis public. Steinbeck a épousé Carol Henning en 1930. Elle l'a persuadé d'assister à des rassemblements politiques radicaux dans le foyer libéral de San Francisco. Le couple a visité l'Union soviétique en 1937, ce qui était assez courant à l'époque parmi les intellectuels américains qui espéraient apercevoir les succès du meilleur exemple au monde de puissance et d'ingéniosité communistes. Le jeune auteur a obtenu son premier succès critique avec le roman. Tortilla Plat (1935). C'est l'histoire d'un groupe de jeunes gens vivant au-dessus des rues de Monterey pendant la Grande Dépression, qui se livrent à des aventures héraldiques comparables aux exploits des Chevaliers de la Table Ronde. Le roman a ensuite été adapté au cinéma du même nom (1942). Les expériences politiques de Steinbeck ont ​​influencé son travail, en particulier Les raisins de la colère (1939), une représentation des inconvénients du capitalisme et sa propre version unique des événements historiques entourant les émigrations de Dust Bowl de 300 000 à 400 000 personnes, de 1933 à 1941."Fiction du bol de poussière"En écrivant ce qu'on appelait les « romans californiens » et la « fiction du Dust Bowl », Steinbeck a trouvé sa place. Des souris et des hommes (1937), son article sur les rêves d'un couple de travailleurs migrants, « Lenny » et « George », travaillant le sol californien, a maintenant atteint le statut « classique ». Cette nouvelle a été suivie par ce que la plupart des critiques considèrent comme le meilleur travail de Steinbeck. , Raisins, qui était basé sur des articles de journaux qu'il avait écrits à San Francisco, et a remporté le prix Pulitzer en 1940. Un tollé sur son interprétation des conditions de vie inhumaines parmi les « Okies » en migration le long d'un tronçon impitoyable de l'autoroute vers la Terre promise, a finalement attrapé l'attention d'Eleanor Roosevelt, qui a adopté la norme, défiant le Congrès de réparer les torts causés par les lois du travail et les conditions des camps de migrants. Le titre du roman doit être attribué à sa femme du jour, Carol Henning (il s'est marié trois fois), qui l'a tiré des paroles de "The Battle Hymn of the Republic". Souris et Raisins ont été transformés en classiques du cinéma, ce dernier mettant en vedette Henry Fonda et réalisé par John Ford.D'autres ouvrages remarquablesEn tout, Steinbeck a vu 17 romans transformés en scénarios, et il a écrit des films pour Alfred Hitchcock, dont Canot de sauvetage (1944), et Une médaille pour Benny (1945).Le roman, La Lune est couchée (1942), dépeint une résistance résolue à l'occupation par l'Allemagne nazie d'un village d'Europe du Nord pendant la Seconde Guerre mondiale. Le livre est devenu une pièce de théâtre, puis un film. Steinbeck a continué à surfer sur sa vague de popularité après la guerre. La perle (1947), un conte sur la cupidité et l'obsession basé sur la parabole biblique d'une « perle de grand prix » (Genèse 4:16), a été salué et a été adapté au cinéma. Il y avait des détracteurs, y compris des critiques de droite qui ont affirmé que Steinbeck était un « homme subversif et antipatriotique qui menaçait l'intérêt national à travers les thèmes socialistes de ses romans ». En 1952, Steinbeck a écrit un scénario, Vive Zapata !, basé sur le révolutionnaire mexicain Emiliano Zapata, qui a mené une rébellion contre la dictature corrompue et oppressive du président Porfirio Diaz, au début du 20e siècle. Cette même année, une icône du cinéma américain - James Dean - a fait ses débuts en Est de Eden.Prix ​​d'excellence pour l'ensemble de sa carrièreLe portfolio Steinbeck lui a valu le prix Nobel de littérature en 1962, pour son « écriture réaliste et imaginative, combinant humour sympathique et perception sociale aiguë ». En plus des œuvres susmentionnées, Steinbeck a également produit des romans tels que : La Longue Vallée (1938)• Les Chrysanthèmes (1938)• Village oublié (1941)• Le bus capricieux (1947)• Jeudi doux (1954)• Le court règne de Pippin IV (1957)• Il était une fois la guerre (1958)• L'hiver de notre mécontentement (1961) et Voyages avec Charlie : À la recherche de l'Amérique (1962)• L'Amérique et les Américains (1966) et• Les Actes du roi Arthur et de ses nobles chevaliers (1976) (publié à titre posthume). Steinbeck a également tenu des journaux de ses observations et de ses voyages, publiant souvent des notes qui n'ont pas été intégrées à ses romans, mais néanmoins captivantes et divertissantes. Parmi eux figurent : Sea of ​​Cortez: Un journal de voyage et de recherche tranquille (1941)• Un journal russe (1948) (Photographie de Robert Capa)• Bûche de la mer de Cortez (1951)• Journal d'un roman : Les lettres de l'Est d'Eden (1969) etJours Ouvrables : Les Journaux des Raisins de la Colère 1938-1941 (1989) (posthume)Une fin orageuseBien que le FBI n'ait jamais officiellement enquêté sur lui, Steinbeck a attiré leur attention en raison de ses convictions politiques et il a été interrogé par les services secrets de l'armée pour une commission d'officier. Ils ont refusé d'offrir en raison de sa supposée « inadéquation en raison de problèmes psychologiques ». Ils pensent que je suis un extraterrestre ennemi. Cela devient lassant. »Alors que Steinbeck était au début considéré comme un activiste politique/marxiste par les Américains de droite, dans les années qui suivirent, il fut critiqué par les mêmes gauchistes qu'il soutenait au début. Ils l'ont accusé d'un « engagement idéologique insuffisant envers le socialisme ». En 1955, un article dans le Travailleur de tous les jours, un journal publié à New York par le Parti communiste des États-Unis, a critiqué la représentation de Steinbeck de la gauche américaine. lui pour avoir trahi son passé libéral. À tout cela, Steinbeck a simplement dit : « Le socialisme n'est qu'une autre forme de religion, et donc délirant.C'est le pays de SteinbeckAh, Salinas. Le mot évoque une nostalgie des beaux jours où les parfums agréables d'artichauts, de chou-fleur et de champignons se mélangent au zéphyr salé de la baie voisine de Monterey pour former un élixir piquant qui évoque « Steinbeck » pour les observateurs les plus décontractés. Un afflux de nouveaux arrivants de tout le pays et du monde, ne peut pas effacer les souvenirs, ne peut pas effacer l'ambiance de Steinbeck Country.


Juste de l'histoire.

John Steinbeck est né en Californie en février 1902 du directeur du moulin à farine John Steinbeck Sr et de sa femme, l'ancienne institutrice Olive Hamilton, dont le jeune garçon devait acquérir son amour des livres et de l'écriture. Il était le troisième de quatre enfants et le fils unique. Sa famille était modestement aisée financièrement et la famille vivait dans une maison substantielle à Salinas sur Central Avenue. Lorsque John était un jeune adolescent, la famille a subi un revers de fortune temporaire lorsque son père a perdu son emploi à la minoterie. Il a ensuite lancé sa propre entreprise avec un magasin d'aliments pour animaux et de céréales qui a également échoué.

Au cours de cette période, le jeune John se rendait dans les plantations de betteraves sucrières voisines éventuellement pour compléter le revenu du ménage. C'est à cette époque qu'il a appris à connaître les expériences et le sort de l'ouvrier agricole migrant qu'il représentera plus tard dans ses romans les plus célèbres. Il travaillait à l'occasion dans le laboratoire de la ferme où il avait la chance de s'adonner à sa passion ou à l'écriture. À l'âge de 17 ans, John est parti à Stanford, étudiant la littérature anglaise, et la fortune familiale a repris vie alors que son père a obtenu un emploi en tant que trésorier du comté de Monterey.

En 1923, John s'est inscrit à un cours d'été de biologie marine à la Hopkins Marine Station à Pacific Grove, où il a étudié les travaux de William Ritter, en particulier son concept de super-organisme, Astro 44. C'est à travers cette étude que Steinbeck a développé son intérêt. dans le comportement de groupe. John a quitté Stanford en 1925 sans avoir obtenu son diplôme et s'est dirigé vers New York en gagnant de l'argent grâce à une série de petits boulots et à l'écriture quand il le pouvait. Une fois à New York, John a essayé de s'intéresser à son travail mais n'a pas réussi à conclure de contrats d'édition. Il est donc retourné en Californie en 1928, où il a travaillé comme guide touristique et gardien à Lake Tahoe. C'est ici qu'il rencontre sa première épouse, Carol Henning.
Le couple s'est marié en 1930, à Los Angeles et a déménagé dans un cottage sur un terrain appartenant à ses parents, qui l'avaient et continuaient de le soutenir avec des prêts et du matériel depuis son retour de New York. Pendant six mois, le couple a pu vivre grâce à l'argent prêté par les Steinbeck plus âgés, complétant leur alimentation avec des légumes du jardin, du poisson et des crabes qu'il a pêchés dans le petit bateau qu'il a acheté. Lorsque l'argent s'est épuisé, le couple a parfois recouru à voler des produits du marché local et a demandé l'aide sociale.

C'est à cette époque que John a rencontré plus tard un ami proche et mentor, Ed Ricketts, un biologiste marin et écologiste, qui gagnait sa vie en collectant et en vendant des spécimens avec son propre petit laboratoire à Monterey. Carol Steinbeck travaillera plus tard pour Ed en tant que secrétaire et comptable.
Le premier ouvrage publié par Steinbeck, « Cup of Gold », en 1929, était l'histoire de la vie d'Henry Morgan, corsaire britannique et amiral de la marine et se concentre sur le limogeage du Panama dans lequel, entre autres, Morgan a joué un rôle actif. Il a poursuivi avec trois autres histoires au cours des trois années suivantes, "Pastures of Heaven" en 1932, "The Red Pony" en 1933, qui était un conte basé sur son poney d'enfance Jill et plus tard cette année-là "To a God Unknown" . Ces romans ont connu un succès modéré, mais Steinbeck a profondément ressenti qu'il atteindrait un jour la grandeur grâce à son écriture.

En 1935, Steinbeck a reçu sa première rupture majeure avec « Tortilla Flat » basée vaguement sur son amour des légendes arthuriennes. Il enchaîne rapidement avec sa « série Dust-Bol » pour laquelle il marquera le monde littéraire. Dubious Battle raconte l'histoire de briseurs de grève parmi les cueilleurs de fruits, et avait des tendances syndicales ou communistes présumées, « Des souris et des hommes » raconte l'histoire de travailleurs migrants pendant la Dépression, confrontés à la discrimination qui a résulté de l'appartenance à ce qui est maintenant connu en tant que groupes minoritaires. Steinbeck a déclaré plus tard que ses idées pour les personnages venaient de son séjour dans les fermes de betteraves sucrières autour de Salinas, bien que le seul d'entre eux qui était une « vraie personne » était Lennie. Steinbeck a décrit dans une interview avec le New York Times en 1937 une occasion où un homme de grande taille avec ce qui serait désormais considéré comme des difficultés d'apprentissage, s'est mis en colère parce que son ami avait été licencié. Il a ramassé une fourche et a poignardé le chef d'équipe à plusieurs reprises dans l'estomac avec. Les autres hommes ont été incapables de le maîtriser jusqu'à ce que la victime soit déjà morte. Steinbeck a affirmé que cet homme a été emmené et enfermé dans un asile où il est resté. Aucun dossier n'a cependant été trouvé d'un patient avec ce fond.

Il a poursuivi ce travail avec Grapes of Wrath dans lequel Steinbeck détaille le côté négatif du capitalisme. Of Mice and Men et Grapes of Wrath sont entrés dans l'histoire littéraire comme deux des œuvres les plus acclamées par la critique de l'époque, révélant au monde le sort des travailleurs migrants et des pauvres pendant la Dépression. Les conditions auxquelles ils ont été confrontés dans leurs efforts juste pour obtenir assez d'argent pour vivre et le traitement sévère qu'ils ont reçu.

En 1940, Steinbeck fit une pause et partit en voyage au large de la Californie, collectant des échantillons marins avec Ed Ricketts. Carol les a accompagnés pendant le voyage mais à leur retour, il est apparu que leur mariage était en difficulté. Le couple a divorcé l'année suivante et Steinbeck a quitté Pacific Grove. Son amitié avec Ed est devenue quelque peu distante après ce point. L'année suivante, Steinbeck se remarie avec Gwyndolyn Conger (Gwyn) avec qui il a deux fils, Thomas et John IV.

Au cours des six années suivantes, Steinbeck a écrit pour divers médias, il a publié d'autres ouvrages, dont « Cannery Row », a écrit en tant que correspondant de guerre pour le New York Herald Tribune, a écrit du matériel de propagande pour l'effort de guerre et a travaillé avec le prédécesseur de la CIA, le Bureau des services stratégiques. Bien qu'il lui ait été refusé une commission d'enrôlement, il a participé au service actif au sein d'une équipe de commandos dirigée par Douglas Fairbanks Jr lors de ses reportages sur la guerre en Europe. L'équipe a été chargée de tactiques de diversion autour de la Méditerranée et de l'Italie. Bien qu'accusé de sympathies communistes, Steinbeck s'est avéré être un ardent patriote et a reçu des blessures par éclats d'obus au cours de son action, ainsi qu'une certaine quantité de TSPT qu'il a soignés en écrivant d'autres romans basés sur ses expériences de guerre.

En 1948, Steinbeck a été horrifié d'apprendre que son ami Ed Ricketts avait été grièvement blessé lorsque sa voiture a été heurtée par un train. Steinbeck s'est précipité pour être aux côtés de son ami, malheureusement, il n'est pas arrivé à temps. Ricketts est mort avant l'arrivée de Steinbeck. John est rentré chez lui, dévasté, pour être rencontré par Gwyn demandant le divorce. Il s'en est suivi une période de dépression, qui a duré environ un an. En 1949, les choses se sont accélérées lorsqu'il a rencontré Elaine Scott, une metteure en scène, dans un restaurant. Elaine était à l'époque mariée à l'acteur Zachary Scott. Une amitié s'est épanouie qui s'est transformée en une relation l'année suivante à mesure que leurs divorces respectifs se produisaient. Ils se marient en décembre 1950.

John Steinbeck est décédé en 1968 à New York, d'une insuffisance cardiaque congestive et d'une maladie cardiaque, exacerbées par de nombreuses années en tant que fumeur. Au cours de sa vie, il avait réalisé plusieurs réalisations notables dans le monde littéraire, notamment le National Book Award, le prix Pulitzer de littérature (fiction) et, de manière controversée, le prix Nobel de littérature 1962. Ses œuvres continuent d'être des best-sellers importants, dont beaucoup ont été transformés en films, et ont figuré régulièrement sur les listes de lecture des écoles et des collèges, entrecoupées d'épisodes de la liste interdite pour leur utilisation d'un langage et de thèmes péjoratifs contemporains, pour lesquels on peut soutenir le contexte est négligé.

John Steinbeck, qu'on l'aime ou qu'on le déteste... un auteur de grande envergure qui a ouvert les yeux du monde sur les épreuves et la discrimination.


John Steinbeck, barde de l'ouvrier américain (Revue)

John Steinbeck (1902-1968) pourrait bien être l'un de ces auteurs autrefois populaires dont nous reconnaissons les noms mais que personne ne lit au-delà du premier cycle du secondaire. Pourtant, ses romans touchants sur les travailleurs migrants assiégés et les journaliers itinérants pourraient revenir à la mode maintenant que le pays, sinon le monde, est confronté à une crise économique dont les proportions ont déjà été comparées à celles de la Grande Dépression et pourraient même les dépasser de loin. .

Certainement William Souder, dans "Mad at the World", sa nouvelle biographie admirative, pense que Steinbeck devrait avoir un autre regard sympathique. Le saluant comme une « figure majeure de la littérature américaine », Souder affirme en outre que Steinbeck a « offert au monde plusieurs livres qui dureraient éternellement ». Lorsqu'on lui a demandé s'il méritait le prix Nobel qui lui a été décerné en 1962, Steinbeck a répondu modestement : "Franchement, non".

Pour Souder, l'auteur d'une belle biographie de John James Audubon, Steinbeck était "simplement son moi colérique et contrariant".

Pourtant, pour le lecteur, Steinbeck semble moins en colère qu'un homme timide, motivé et parfois cruel, un homme peu sûr de lui, talentueux et largement inintéressant qui a émoussé ces insécurités en écrivant. « Je travaille parce que je sais que cela me fait plaisir de travailler », a dit un jour Steinbeck. Pas grand-chose d'autre ne semblait faire ça, à part peut-être de l'alcool.

Steinbeck a continué à écrire. &ldquoLe temps presse,», a-t-il dit à seulement 39 ans. Maniaquement, il a compté le nombre de mots qu'il produisait chaque jour. &ldquoLa vie s'échappait de lui&rdquo,&rdquo Souder se réjouit,&ldquoglissant dans l'oubli l'attendant dans la mort.&rdquo

Peut-être, mais après que The San Francisco News a chargé Steinbeck d'écrire une série sur les conditions de vie pathétiques des réfugiés de Dust Bowl en Californie, il a activement commencé "Les raisins de la colère", son roman touchant de 1939 sur l'hégire de ces métayers de l'Oklahoma. La famille Joad est un collectif biologique unique et auto-protecteur, avec Ma Joad à son centre nourricier : &ldquoIt&rsquos all one flow,» dit-elle. &ldquoWoman le regarde comme ça. Nous n'allons pas mourir. Avec ces stéréotypes en place, les personnages de Steinbeck restent des spécimens éloignés et, comme le critique Alfred Kazin l'a dit, ils restent " sur le point de devenir humains, mais ne le font jamais. " Pourtant, immédiat et concret et écrit plus. de chagrin & mdash et d'espoir & mdash que de colère, le roman est devenu un hymne de la Dépression. &ldquoSteinbeck&rsquos l'écriture avait fusionné avec l'histoire,&rdquo Souder déclare avec enthousiasme.


“Steinbeck à Springsteen” 1939-2006


Couverture de l'édition cartonnée de 1939 de « The Grapes of Wrath », publiée par Viking Press, New York. Illustration de la couverture par Elmer Hader. Cliquez pour l'édition 75e anniversaire.

Les raisins de la colère est un roman lauréat du prix Pulitzer écrit par John Steinbeck en 1939. Non seulement ce livre était un commentaire social historique à son époque et un succès éditorial majeur, il est devenu un film hollywoodien primé et rentable, et a également inspiré au moins deux tours de la musique - un par Woody Guthrie en 1940 et un autre par Bruce Springsteen dans les années 1990. D'abord, le livre.

Les raisins de la colère se concentre sur une famille pauvre de métayers de l'Oklahoma nommée les Joads qui sont chassés de leur maison et de leurs terres pendant le Dust Bowl et la Grande Dépression des années 1930. L'histoire retrace la situation presque désespérée de la famille alors qu'elle se dirigeait vers la Californie avec des milliers d'autres "Okies" à la recherche de terres, d'emplois et de dignité. En cours de route, ils sont confrontés à la suspicion et au mépris, et une fois en Californie, ils sont harcelés et persécutés en tant que main-d'œuvre de passage, exploités par de riches propriétaires agricoles et leurs agents de police. Tout cela a un effet radicalisant sur le personnage principal du roman, Tom Joad, qui commence à penser en termes sociaux plus larges, au-delà de lui-même, une partie du message que Steinbeck entend.

John Steinbeck est né à Salinas, en Californie, en 1902. Son père était trésorier du comté, sa mère était enseignante. Il est diplômé de l'école secondaire locale en 1919, travaillant des étés comme employé dans des fermes et des ranchs californiens. Après avoir fréquenté l'université de Stanford pendant six ans sans obtenir de diplôme, il décide en 1925 de poursuivre une carrière d'écrivain à New York. Là, tout en écrivant, il a également travaillé comme maçon, journaliste et ouvrier manuel, mais n'a pas réussi à trouver un éditeur. Il est retourné en Californie en 1927 où une série de romans a suivi — Coupe d'or, Les pâturages du ciel, et À un Dieu inconnu — qui ont tous été mal reçus. De meilleurs avis et un succès critique sont venus avec Tortilla Plat en 1935, Dans une bataille douteuse en 1936, et Des souris et des hommes en 1937. Steinbeck s'est ensuite rendu en Oklahoma, où il a rejoint un groupe d'agriculteurs s'embarquant pour la Californie, vivant et travaillant avec une famille pendant deux ans. Cette expérience est devenue la base de Les raisins de la colère.

Joad est d'abord vu rentrer chez lui en Oklahoma après une peine de prison pour avoir tué un homme lors d'une bagarre, seulement pour trouver un paysage dévasté avec des fermes locales reprises par les banques. Tom et un prédicateur itinérant accompagnent la famille de Tom dans leur voyage vers la Californie sur l'autoroute 66. Grâce à Tom Joad, Steinbeck crée une colère lente et un sentiment d'injustice face à la misère des migrants. Le livre a été publiquement interdit dans certains endroits, brûlé dans d'autres et vivement débattu à la radio. Ils sont en proie non seulement au mauvais temps et au malheur, mais aussi à des agriculteurs californiens exploiteurs qui dégradent délibérément les migrants pour les maintenir impuissants. Le livre est un récit puissant d'injustice sociale.

A sa sortie, Les raisins de la colère est devenu controversé et quelque chose d'un événement national. En fait, le livre a été publiquement interdit dans certains endroits et brûlé dans d'autres (voir le livre et l'interview de Rick Wartzman dans Sources). Il a fait l'objet d'un vif débat à la radio. Les évaluateurs étaient initialement divisés. Certains l'ont adoré, d'autres ont été très critiques. Un examinateur pour le Temps de Londres l'a nommé “l'un des [romans] les plus saisissants de son temps.” Semaine d'actualités a qualifié le livre de « gâchis de propagande stupide, d'observation superficielle, d'infidélité négligente à l'utilisation appropriée de l'idiome, de discours pornographiques et scatagoriques de mauvais goût. » Un critique pour le New York Times, bien que critique de la structure de l'intrigue du livre, a déclaré: “. . . Steinbeck a écrit un roman du plus profond de son cœur avec une sincérité rarement égalée. C'est peut-être une exagération, mais c'est l'exagération d'un écrivain honnête et splendide. Les Associated Farmers of California, mécontents de la description du livre des agriculteurs californiens, ont dénoncé le livre comme un "pack de mensonges" l'appelant aussi “propagande communiste”.


Réfugiés de l'Oklahoma en Californie, 1935.

Les raisins de la colère a contribué à améliorer les conditions des migrants, mais cela a également entraîné des menaces sur la vie de Steinbeck, des accusations selon lesquelles il était un communiste et une surveillance par le FBI. Steinbeck a poursuivi sa carrière d'écrivain, publiant d'autres ouvrages notables, notamment : La Lune est couchée (1942) Rangée de la conserverie (1945) La perle (1947) Est de Eden (1952), L'hiver de notre mécontentement (1961) Voyages avec Charley (1962) et autres. Dix-sept de ses œuvres sont devenues des films et il a également travaillé comme écrivain hollywoodien. En 1962, Steinbeck a reçu le prix Nobel de littérature avec le comité Nobel citant le Les raisins de la colère comme un « grand travail » et l'une des principales raisons pour lesquelles le comité a décerné le prix à Steinbeck. Le droit d'auteur pour Les raisins de la colère a été renouvelé au nom de John Steinbeck en 1967. Lors du 50e anniversaire du livre en 1989, il s'était vendu à près de 4,5 millions d'exemplaires aux États-Unis seulement, les ventes mondiales atteignant alors environ 14 millions. Les livres de poche se vendaient alors à un rythme d'environ 100 000 par an.

Film hollywoodien


Affiche de 1940 pour le film Grapes of Wrath, comprend l'image du livre et le nom de Steinbeck. Cliquez pour l'affiche.

Zanuck, cependant, était nerveux au sujet des opinions politiques de gauche du roman et a envoyé des enquêteurs privés en Oklahoma pour vérifier de première main la situation difficile des « Okies ». Les trouvant fidèles à la réalité, Zanuk est devenu confiant qu'il pouvait défendre les attaques selon lesquelles le film était pro-communiste. Mais Zanuck a également édulcoré le ton du roman pour le film, s'écartant du livre à certains endroits, ce qui, selon certains, a rendu l'histoire plus vendable pour le public.

Le film avait une excellente distribution, dont Henry Fonda dans le rôle de Tom Joad, Jane Darwell dans le rôle de Ma Joad et John Carradine dans le rôle de l'ex-prédicateur itinérant, Jim Casy. La production s'est déroulée du début octobre 1939 à la mi-novembre 1939. Elle a été créée à New York et à Los Angeles fin janvier 1940 et au grand public à la mi-mars 1940.

« Les Joads sortent tout droit des pages du roman qui a choqué des millions de personnes ! », a déclaré l'une des pièces promotionnelles du studio. A sa sortie, le film a été très bien reçu, mais comme le livre, a encore eu ses détracteurs pour son ton politique de gauche. Pourtant, le film a aidé à garder le livre de Steinbeck sur la liste des best-sellers.

Le film a remporté les Oscars du meilleur réalisateur, John Ford, et de la meilleure actrice, Jane Darwell dans le rôle de Ma Joad. Il a également été nominé dans cinq autres catégories, dont le meilleur acteur pour le rôle d'Henry Fonda et le meilleur film, perdant cette année-là face à Alfred Hitchcock. Rébecca. A travers les années 1950, Les raisins de la colère a souvent été nommé le plus grand film américain, bien qu'au cours des années suivantes, il ait été surclassé par d'autres films, tels que Citoyen Kane. Mais l'American Film Institute le classe toujours parmi les 50 meilleurs films de tous les temps, et la Bibliothèque du Congrès l'a désigné pour la préservation des films historiques. Des versions VHS du film sont sorties en 1988 par une division de CBS/Fox, et à nouveau en 1998 par 20th Century Fox pour sa série Studio Classic. Une version DVD avec des commentaires supplémentaires et des informations historiques a été publiée en avril 2004 par 20th Century Fox Entertainment.

Dans une critique de film de 2002, Roger Ebert a écrit : « Le roman et le film durent, je pense, parce qu'ils sont fondés sur une expérience et un sentiment réels. . . .Les raisins de la colère montre la moitié d'une nation dont le tapis économique est arraché. L'histoire, qui semble parler de la résilience et du courage du « peuple », est construite sur un fondement de peur : la peur de perdre son emploi, ses terres, le respect de soi. Pour ceux qui avaient ressenti cette peur, qui avaient eu faim ou qui étaient sans abri, elle ne deviendrait jamais démodée. . .”

Woody & amp Bruce

Parmi ceux qui ont vu le film pour la première fois en 1940, il y avait le balladeur de l'époque de la Dépression, Woody Guthrie. En fait, Guthrie a été tellement ému par ce qu'il a vu lors d'une projection à New York qu'il a écrit une longue chanson sur le film immédiatement après l'avoir vu. Sur l'air de “John Hardy, ” Guthrie’s “The Ballad of Tom Joad” résume le Les raisins de la colère histoire dans une chanson de 17 vers. Le chanteur folk Pete Seeger, qui a vu Guthrie cette nuit-là, a décrit comment Guthrie a commencé à écrire la chanson :

…Il a dit, “Pete, sais-tu où je peux trouver une machine à écrire ?” J'ai dit, “Je vais rester avec quelqu'un qui en a une.”

"Eh bien, je dois écrire une ballade", a-t-il dit."Je n'écris généralement pas de ballades sur commande, mais Victor [la maison de disques] veut que je fasse un album entier de chansons de Dust Bowl, et ils disent qu'ils en veulent une sur Tom Joad dans Les raisins de la colère.”

. . . Il s'est rendu à l'endroit où je logeais - six vols en montant - sur East Fourth Street. L'ami avec qui je logeais [Jerry Oberwager] m'a dit : “Bien sûr, vous pouvez utiliser ma machine à écrire.”

Woody avait un pichet de vin d'un demi-gallon avec lui, s'assit et commença à taper. Il se levait toutes les quelques secondes et testait un couplet sur sa guitare et s'asseyait et tapait encore un peu. Vers une heure, mon ami et moi avons eu tellement sommeil que nous ne pouvions pas rester éveillés. Le matin, nous avons trouvé Woody recroquevillé sur le sol sous la table, le demi-gallon de vin était presque vide et la ballade terminée était assise près de la machine à écrire & #8230.


Henry Fonda dans le rôle de Tom Joad dans la version cinématographique de 1939 des Raisins de la colère.

Guthrie, dans son propre style simple, a également écrit sur le fait d'avoir vu le film dans l'une de ses colonnes pour le Le monde des gens, louant sa franchise :

“. . . Montre les fichus banquiers qui nous ont brisés et la poussière qui nous a étouffés, et sort dans un vieil anglais simple et dit quoi faire à ce sujet. Guthrie a exhorté ses lecteurs à aller voir le film. “. . « Vous étiez la star sur cette photo », a-t-il écrit, signifiant ses lecteurs ordinaires. “Allez vous voir et entendez vos propres mots. . .”

La chanson de Guthrie, quant à elle, "The Ballad of Tom Joad", a été enregistrée pour la première fois aux RCA Studios, Camden, New Jersey, en avril 1940 et publiée sur un album intitulé Ballades au Dust Bowl en juillet 1940.

Des albums ultérieurs, comprenant également la chanson “Tom Joad”, sont sortis en 1964 et un autre en 1977 par RCA sous le titre, Woody Guthrie : un interprète légendaire. Une version CD est sortie en 1988 et est également disponible dans une nouvelle version CD par Buddha Records, sortie en 2000, avec quelques extras. Mais la chanson de Woody Guthrie sur Les raisins de la colère conte ne serait pas la dernière musique de ce genre.

En novembre 1995, la rock star Bruce Springsteen, qui s'était fait connaître dans les années 1980 avec une musique rock ‘n roll puissante qui reflétait souvent les préoccupations et les thèmes de la classe ouvrière, a sorti un album intitulé Le fantôme de Tom Joad. Cet album, une collection de morceaux de style plus acoustique plutôt que son tarif rock ‘n roll normal, est soutenu par la guitare, le piano et l'harmonica. Sa chanson titre fait directement référence au Raisins de la colère’s personnage principal (voir les paroles ci-dessous).

L'album contient également d'autres chansons qui se concentrent sur la vie des métallos, des immigrants illégaux et des agriculteurs migrants. Le single de Springsteen de l'album, "The Ghost of Tom Joad" a ensuite été repris par le groupe de rock alternatif Rage Against the Machine sur un single CD de novembre 1998 et un album de 2001. En 2006, la chanson a été reprise sur un EP par l'auteur-compositeur-interprète et guitariste classique indie/folk suédois José González, affilié au groupe Junip.

“Le fantôme de Tom Joad”
Bruce Springsteen
1995

Des hommes marchant le long des voies ferrées
Allez quelque part, il n'y a pas de retour
Des hélicoptères de patrouille routière arrivent
sur la crête
Soupe chaude sur un feu de camp sous le pont
La ligne d'abri s'étire au coin de la rue
Bienvenue dans le nouvel ordre mondial
Les familles dorment dans leurs voitures dans le
sud-ouest
Pas de maison pas de travail pas de paix pas de repos.

L'autoroute est vivante ce soir
Mais personne ne plaisante
où ça va
Je suis assis ici à la lumière du feu de camp
À la recherche du fantôme de Tom Joad.

Il sort le livre de prières de son sac de couchage
Le prédicateur allume un cul et prend une bouffée
Attendre quand le dernier sera le premier et
le premier sera le dernier
Dans une boîte en carton sous le passage souterrain
J'ai un aller simple pour la terre promise
Tu as un trou dans le ventre et un pistolet dedans
ta main
Dormir sur un oreiller de roche solide
Bathin’ dans l'aqueduc de la ville.

L'autoroute est vivante ce soir
Mais où ça va, tout le monde le sait
Je suis assis ici à la lumière du feu de camp
Attendez le fantôme de Tom Joad.
Maintenant, Tom a dit, "Maman, partout où il y a"
un flic bat un mec
Partout où un nouveau-né affamé pleure
Où il y a un combat contre le sang
et la haine dans l'air
Cherche-moi maman, je serai là
Partout où il y a quelqu'un qui se bat pour
un endroit pour se tenir
Ou un travail décent ou un coup de main
Partout où quelqu'un lutte pour être libre
Regarde dans leurs yeux maman tu me verras.

“Meilleur livre” Félicitations

Les raisins de la colère est aujourd'hui considéré comme l'un des grands romans américains du XXe siècle et reste l'un des livres les plus célèbres au monde. Il est fréquemment cité sur les listes des « meilleurs livres » qui apparaissent de temps en temps. En 1998, la Bibliothèque moderne a classé Les raisins de la colère au n ° 10 sur sa liste des 100 meilleurs romans de langue anglaise du 20e siècle.

En 1999, le journal français Le Monde classé Les raisins de la colère N°7 sur sa liste des 100 meilleurs livres du 20e siècle. Au Royaume-Uni, le livre a été classé au 29e rang des romans les plus appréciés de la « nation » lors d'une enquête de la BBC en 2003.

Temps magazine en 2005 a inclus le roman dans sa liste des « 100 meilleurs romans de langue anglaise de 1923 à 2005″. Le télégraphe quotidien of London en 2009 a également inclus le roman dans sa liste de « romans que tout le monde devrait lire ».

Quant au film, qui est également très apprécié, bien qu'il s'écarte du livre à la fin, un DVD spécial avec un commentaire historien supplémentaire a été publié en avril 2004 par 20th Century Fox Entertainment. Et en juillet 2013, Steven Spielberg a annoncé son intention de faire un remake de Les raisins de la colère film.


75e anniversaire

À l'occasion du 75e anniversaire de la publication de Les raisins de la colère en avril 2014, une attention renouvelée a été accordée au livre et à son auteur, avec des événements commémoratifs se déroulant tout au long de l'année dans de nombreux musées, écoles, universités et festivals du livre. Viking-Penguin, l'éditeur original du livre, a publié une "édition spéciale du 75e anniversaire" avec la couverture originale de la jaquette du livre cartonnée de l'artiste Elmer Hader.

La School of Arts and Humanities de la California State University à Bakersfield a commencé sa célébration du roman de Steinbeck en octobre 2013 avec un programme continu d'événements dans un certain nombre de lieux à l'échelle de l'État jusqu'en 2014.

Le Center for Steinbeck Studies de la California State University à San Jose et le National Steinbeck Center de Salinas, en Californie, ont également commémoré le 75e anniversaire avec des programmes spéciaux. Le Steinbeck Center a lancé un projet de collection d'histoire orale « Les raisins de la colère » pour documenter les difficultés actuelles de la famille Joad et partager ces histoires en ligne et lors de programmes publics – dans le cadre du Festival national de Steinbeck 2014.

Un certain nombre d'auteurs et d'universitaires Steinbeck ont ​​également commémoré Les raisins de la colère’s 75e anniversaire, certains proposant des articles spéciaux, des essais et des conférences. En avril 2014, par exemple, un Washington Post essai de l'historienne Susan Shillinglaw, a plaidé en faveur de la mémoire des femmes migrantes de Les raisins de la colère – et le personnage « Ma Joad » en particulier.


Scène du film de 1940, "Les raisins de la colère", à partir de la gauche : Doris Bowdon comme "Rosasharn", Jane Darwell comme Ma Joad, et Henry Fonda comme Tom Joad.

Dans son article, Shillinglaw a également noté le rôle de l'épouse de Steinbeck, Carol, dans l'élaboration du livre et dans la poussée de son mari, également responsable de la sélection du titre "Les raisins de la colère", tiré des premières lignes de "The Battle Hymn of La république."

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Date postée: 29 mars 2008
Dernière mise à jour: 11 avril 2019
commentaires à: [email protected]

Citation de l'article :
Jack Doyle, “Steinbeck à Springsteen, 1939-2006,”
PopHistoryDig.com, 29 mars 2008.

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Sources, liens et informations supplémentaires


Auteur John Steinbeck, vers 1930.


Couverture du livre 2008 de Rick Wartzman, représentant p. 4 de "Les raisins de la colère" en flammes, à propos du sujet de son livre, à savoir, l'incendie et l'interdiction du livre de Steinbeck. Cliquez pour réserver.


En 1979, le service postal américain a émis un timbre mettant en vedette John Steinbeck, qui a commencé la série Arts littéraires du service postal honorant les écrivains américains. Le timbre a été émis à l'occasion de ce qui aurait été le 77e anniversaire de Steinbeck, le 27 février.

“En parlant d'images. . . Ceux-ci prouvent par la vie des faits dans les « raisins de la colère » », La vie, 19 janvier 1940 (avec des photos d'Horace Bristow).

Edwin Schallert, " ‘Grapes of Wrath’ [film] Due pour beaucoup de controverse," Los Angeles Times, 23 janvier 1940, p. 8.

Richard Griffith, "Gotham ‘Goes Overboard’ on Steinbeck Picture," Los Angeles Times, 5 février 1940, p. A-14.

"Roman écorché dans [State] House Californian dénonce ‘Les raisins de la colère’ dans le débat sur l'aide aux migrants", Los Angeles Times, 12 mars 1940, p. 2.

Les raisins de la colère, “ Best-sellers américains du 20e siècle,” Graduate School of Library and Information Science, University of Illinois, Urbana-Champaign, Illinois, 2006.

“Le roman américain,” Maîtres américains, �, The Grapes of Wrath,” PBS, une production de Thirteen/WNET New York, mars 2007.

Entretien de C-Span “Book TV” avec Rick Wartzman, auteur de Obscène à l'extrême : The Burning and Banning of John Steinbeck’s the Grapes of Wrath, PublicAffairs Press, septembre 2008.

Susan Shillinglaw, Un voyage dans la Californie des années Steinbeck, Roaring Forties Press, 2006. Shillinglaw est chercheur en résidence au National Steinbeck Center de Salinas, Californie, San Jose State University.

Woody Guthrie, article dans l'un de ses Le monde des gens colonnes (1940), réimprimé en Woody Sez, New York, NY, 1975, p. 133.

Woody Guthrie, Chanson folklorique américaine, New York, 1961 (réimpression de l'édition 1947), p. 25.

Pete Seeger, Le chanteur folklorique incomplet, New York, NY, 1972, p. 44.

W.J. Weatherby, “Mighty Words of Wrath,” Le gardien, lundi 17 avril 1989.

Bibliothèque du Congrès, exposition “ Forgotten People ”, Depression Era/migrant worker sketchbook of Dorthea Lange & Paul Taylor.

Critique de discussion de DVD, Les raisins de la colère critique du film par Glenn Erickson.

Pour une perspective plus récente sur le travail de Steinbeck concernant les conditions économiques actuelles, voir : Rachel Dry, “A Recession Only Steinbeck could Love,” Washington Post, Perspectives, dimanche 22 mars 2009, p. B-1.

Rick Wartzman, Obscène à l'extrême : l'incendie et l'interdiction des raisins de la colère de John Steinbeck, Affaires publiques, 1er septembre 2008.

« Entretien avec Rick Wartzman, auteur, Obscène à l'extrême : l'incendie et l'interdiction des raisins de la colère de John Steinbeck (PublicAffairs Press, septembre 2008), BookTV/C-Span.org, 28 septembre 2008.

Nicole Cohen, "Dernière chance de lire ‘Grapes Of Wrath’ avant ses 75 ans" NPR.org, 17 février 2014.

Robin Young & amp Jeremy Hobson, "Les raisins de la colère" de Steinbeck marquent le 75e anniversaire, " Ici et maintenant / WBUR (Boston /NPR), lundi 14 avril 2014.

Susan Shillinglaw, "Ma Joad for President: 75 Years Later, ‘The Grapes of Wrath’ Reveals the Leader America Needs," Washington Post, dimanche 16 avril 2014.


Gagner des Battle Stripes avec Douglas Fairbanks

Il viendrait gagner ses galons de combat avec les invasions alliées de la Sicile et de l'Italie en 1943. En Angleterre et plus tard en Afrique du Nord, Steinbeck avait été un pas éloigné du front. Ce n'est pas le cas avec cette invasion.

Malgré la capitulation du gouvernement italien en septembre 1943, les Allemands résistèrent avec ténacité. En se préparant à l'invasion de l'Italie, Steinbeck a réussi à s'affecter à une unité d'opérations spéciales secrète basée sur des unités de commandos britanniques. Son but était de tromper l'ennemi, de lancer des raids soudains et de perturber les communications. Des navires britanniques, américains et néerlandais ont offert leur soutien. Le commandant de l'unité, Douglas Fairbanks, Jr., une star de cinéma hollywoodienne devenue chef de commando, a redéfini le sens de cape et d'épée, échangeant des accessoires d'écran contre des munitions.

Steinbeck a été attiré par les charmantes et charismatiques Fairbanks. Pas étonnant que Fairbanks ait non seulement raconté une bonne histoire, empruntant au répertoire apparemment sans fin d'anecdotes divertissantes et décalées de son ami acteur David Niven, mais a également amusé les spectateurs avec des imitations de Charlie Chaplin et Errol Flynn. Sous l'extérieur désinvolte, Fairbanks était une affaire. Ses recrues, issues de bases militaires et de campus universitaires, ont remporté une mission pour leur expertise en électronique, en démolition et en artillerie, et non pour leur sens de l'humour.


Les Maison Steinbeck

Ce victorien de style Queen Anne était le lieu de naissance et la maison d'enfance de l'auteur John Steinbeck. Construite à Salinas en 1897, la famille Steinbeck emménagea dans la maison en 1900.

La guilde de la vallée a été formée par huit femmes enthousiastes qui partageaient un intérêt commun pour la cuisine gastronomique et voulaient mettre en valeur les produits de la vallée de Salinas. Les bénévoles de Valley Guild ont acheté et rénové la maison. Il a été ouvert au public en tant que restaurant le 27 février 1974, à l'occasion du 72e anniversaire de la naissance de John Steinbeck. La maison est gérée par des bénévoles avec un minimum de personnel rémunéré et a récemment célébré son 42e anniversaire.

Oprah Winfrey et des membres de son club de lecture ont visité la maison Steinbeck en septembre 2003. Son émission a été filmée sur la pelouse de la maison.

En avril 1995, E. Clampus Vitus a désigné la maison comme un repère littéraire.

En août 2000, la maison a été inscrite au registre national des lieux historiques.

De nombreuses photos et souvenirs de famille Steinbeck décorent les murs.

Énoncé de mission

Le but spécifique et principal de Valley Guild est de maintenir et de préserver la maison John Steinbeck. The Valley Guild est une organisation bénévole à but non lucratif qui possède et exploite The House depuis 1972. Son objectif est de maintenir et de préserver The Steinbeck House pour les générations futures de lecteurs de Steinbeck. La maison Steinbeck est inscrite au registre national des lieux historiques. Vos pourboires sont grandement appréciés. Ils servent uniquement à l'entretien de la maison.


Aujourd'hui dans l'histoire des médias : John Steinbeck en tant que journaliste

Le 12 septembre 1936, le magazine The Nation a publié l'article de John Steinbeck intitulé "Dubious Battle in California". ” Voici un extrait :

“La sécheresse au Middle West a tout récemment mis à disposition un
quantité énorme de main-d'œuvre bon marché. Les travailleurs sont venus en Californie
dans des voitures indescriptibles de l'Oklahoma, du Nebraska, du Texas et d'autres États,
dont certaines parties ont été rendues inhabitables par la sécheresse.
Démunis après la destruction de leurs fermes, leur dernier
réserves épuisées pour faire le voyage, ils sont arrivés tellement battus et
démunis qu'ils ont d'abord été disposés à travailler sous n'importe quel
conditions et pour tout salaire offert. Cette migration a commencé un
échelle considérable il y a environ deux ans et augmente tous les
temps.”

Vidéo : “Critics’ Choix : ‘Les raisins de la colère’ — NYTimes.com/Video”

En octobre 1936, Steinbeck poursuit son travail sur ce sujet avec une série en sept parties pour le San Francisco News intitulée « The Harvest Gypsies ».

“John Steinbeck a basé une grande partie de sa fiction sur des événements réels et
expérimenté plusieurs genres de non-fiction, y compris personnels
essais, écrits de voyage et commentaires politiques et sociaux. Le sien
l'intérêt pour le journalisme, cependant, est souvent traité comme accessoire à son
écriture de fiction, qui est considérée comme sa véritable œuvre et véritable
appel. Les universitaires Steinbeck font allusion au journalisme lorsqu'ils discutent
Le développement de Steinbeck en tant qu'écrivain ou lors de la chronique et
catégoriser son travail, mais à ce jour, ils n'ont pas enquêté
Le rôle de Steinbeck en tant que journaliste littéraire avec le même esprit analytique
le zèle qu'ils apportent à l'étude de sa fiction. ‘La vérité est que
Steinbeck était vraiment un journaliste dans l'âme », a déclaré Gore Vidal en 1993.
entretien avec le biographe de Steinbeck Jay Parini. ‘Tout son meilleur travail
était le journalisme en ce qu'il s'inspirait d'événements quotidiens, de l'actualité
conditions. Il n'a pas "inventé" des choses. Il les a trouvés.

— “Faire du bien et ne pas nuire : le journalisme littéraire de John Steinbeck“
Par Jan Whitt, Steinbeck Review, 2006


Steinbeck, John

Steinbeck, John ( 27 février 1902-20 décembre 1968 ), auteur , est né John Ernst Steinbeck, Jr., à Salinas, Californie, fils de John Ernst Steinbeck, homme d'affaires, comptable et directeur, et d'Olive Hamilton, ancien prof. Enfant qui grandissait dans la fertile et magnifique vallée de Salinas, surnommée au début du siècle le « Salad Bowl of the Nation », Steinbeck a appris à apprécier son environnement, non seulement les collines verdoyantes entourant Salinas, mais aussi la côte pacifique voisine, où sa famille passait les vacances d'été. « Je me souviens des noms de mon enfance pour les herbes et les fleurs secrètes », a-t-il écrit dans le chapitre d'ouverture de Est de Eden (1952).« Je me souviens où un crapaud peut vivre et à quelle heure les oiseaux se réveillent en été – et à quoi ressemblaient les arbres et les saisons. » Le fils unique observateur, timide mais souvent espiègle a eu, pour la plupart, une enfance heureuse en grandissant avec deux sœurs aînées, une sœur cadette adorée, une mère affirmée et un père calme et autonome. Jamais riche, la famille n'en était pas moins importante dans la petite ville de 3 000 habitants, pour les deux parents engagés dans des activités communautaires. M. Steinbeck était une maçonne Mme Steinbeck, membre de Eastern Star. Enfants d'immigrants, les aînés Steinbeck ont ​​établi leur identité en enracinant profondément dans la communauté. Leur fils, en revanche, était en quelque sorte un rebelle et un solitaire. Le respectable Salinas a circonscrit le jeune homme agité et imaginatif. Encouragé par son professeur d'anglais de première année, il a décidé à l'âge de quinze ans qu'il souhaitait être écrivain et a passé des heures à l'adolescence à vivre dans un monde qu'il a créé, écrivant des histoires et des poèmes dans sa chambre à l'étage.

Pour faire plaisir à ses parents, il s'inscrit à l'université de Stanford en 1919 pour se faire plaisir, il ne s'inscrit que dans les cours qui l'intéressent : littérature classique et britannique, écriture créative, quelques sciences. Le président de l'English Club a déclaré que Steinbeck, qui assistait régulièrement aux réunions pour lire ses histoires à haute voix, « n'avait aucun autre intérêt ou talent que je pouvais distinguer. C'était un écrivain, mais il était cela et rien d'autre » (Benson, p. 69). L'écriture était, en effet, son obsession. Pendant cinq ans, l'auteur en difficulté est entré et sorti de l'université, finissant par quitter ses quartiers d'automne pour travailler pour Spreckels Sugar dans l'usine près de Salinas ou dans des ranchs d'entreprise répartis dans tout l'État. Il a travaillé en étroite collaboration avec des migrants et des itinérants, et cette association a approfondi son empathie pour les travailleurs, les personnes privées de leurs droits, les personnes seules et les personnes déplacées - une empathie qui est une caractéristique déterminante de son meilleur travail. Sans diplôme, il quitte définitivement Stanford en 1925, s'essaye brièvement aux travaux de construction et aux reportages dans les journaux à New York, puis retourne dans son état natal afin de trouver le loisir de perfectionner son métier. Au cours d'un séjour de trois ans en tant que gardien d'un domaine du lac Tahoe, il a trouvé le temps à la fois d'écrire plusieurs brouillons de son premier roman, Coupe d'or (1929) et, enfin, courtiser une jeune femme en vacances à Lake Tahoe, Carol Henning, originaire de San Jose. Après leur mariage en 1930, lui et Carol se sont installés dans le chalet d'été de la famille Steinbeck à Pacific Grove, elle pour chercher des emplois pour les soutenir, lui pour continuer à écrire.

Uvres des années 30

Au cours des années 1930, Steinbeck a écrit la plupart de ses meilleures fictions californiennes, à partir des histoires composées en 1933-1934 et rassemblées dans La Longue Vallée (1938), à ses chefs-d'œuvre reconnus : Tortilla Plat (1935), Dans une bataille douteuse (1936), Des souris et des hommes (1937), et Les raisins de la colère (1939). Mais il lui a fallu les premières années de la décennie pour tester sa foulée, peaufiner son style et tracer son terrain fictif. La prose de son premier roman - l'histoire d'Henry Morgan, pirate - est luxuriante. L'artiste qui aimait les mots frappe des accords exotiques et surcharge les phrases de modificateurs. Dans les autres romans d'apprentissage, A un Dieu Inconnu (1933) et Les pâturages du ciel (1932), les phrases latines sont coupées, les adjectifs sont frappés et le cadre se déplace vers la Californie. A un Dieu Inconnu, deuxième écrit et troisième publié, raconte la quête du patriarche Joseph Wayne pour apprivoiser et, en même temps, adorer la terre. Mystique et puissant, le roman témoigne de la conscience de Steinbeck d'un lien essentiel entre l'homme et la nature. Dans une entrée de journal tenue pendant qu'il travaillait sur ce roman - une pratique qu'il a poursuivie toute sa vie - le jeune auteur a écrit : « Les arbres et les montagnes musclées sont le monde - mais pas le monde en dehors de l'homme - le monde et unité indissociable de l'homme et de son environnement. Pourquoi ils auraient jamais dû être compris comme étant séparés, je ne sais pas. Sa conviction que les personnages doivent être vus dans le contexte de leur environnement est restée constante tout au long de sa carrière. Il ne s'agissait pas d'un univers dominé par l'homme, mais d'un tout interdépendant, où les espèces et l'environnement étaient vus interagir et où les liens commensaux entre les personnes, entre les familles et avec la nature étaient reconnus. L'auteur observe la vie avec une sorte de détachement scientifique, comme Les pâturages du ciel démontre. Situé dans une autre vallée étroite de la Californie, cette collection d'histoires vaguement connectées retrace la vie de familles agricoles en difficulté, solitaires et vulnérables. En 1933, Steinbeck avait trouvé son terrain, avait ciselé un style de prose plus naturaliste et beaucoup moins tendu, et avait revendiqué son peuple – non pas les bourgeois respectables et suffisants de Salinas, mais ceux à la périphérie de la société polie. La fiction californienne de Steinbeck, de A un Dieu Inconnu à Est de Eden, envisage les rêves et les défaites des gens ordinaires façonnés par les environnements qu'ils habitent.

Personnages influents dans la vie de Steinbeck

Sans aucun doute, la vision holistique de Steinbeck a été déterminée à la fois par ses premières années à parcourir les collines de Salinas et par sa longue et profonde amitié avec le remarquable Edward Flanders Ricketts, un biologiste marin. Fondateur du Pacific Biological Laboratory, un laboratoire marin finalement installé sur Cannery Row à Monterey, Ricketts était un observateur attentif de la vie intertidale : « J'ai grandi pour dépendre de ses connaissances et de sa patience dans la recherche », écrit Steinbeck dans « À propos d'Ed Ricketts, ” un hommage lyrique composé après la mort de son ami en 1948 et utilisé comme préface à La bûche de la mer de Cortez (1951). Mais l'influence de Ricketts sur Steinbeck a frappé bien plus profondément que l'accord commun de l'observation détachée. Ricketts était un amoureux du chant grégorien et de Bach, Spengler et Krishnamurti, et Walt Whitman et Li Po. Son acceptation des gens tels qu'ils étaient et de la vie telle qu'il la trouvait était remarquable, articulée par ce qu'il appelait la pensée non téléologique ou « est ». Steinbeck a adapté le terme et la position. Sa fiction examine « ce qui est ». Le titre provisoire de Des souris et des hommes était « Quelque chose qui s'est passé ». Plusieurs figures séminales de « Doc » dans la fiction californienne de Steinbeck, toutes de sages observateurs de la vie, incarnent la position idéalisée : Doc Burton dans Dans une bataille douteuse, Mince en Des souris et des hommes, Casy dans Les raisins de la colère, Lee dans Est de Eden, et bien sûr Doc lui-même dans Rangée de la conserverie (1945) et la suite, l'exubérante Jeudi doux (1954). Ricketts, patient et réfléchi, poète et scientifique, a contribué à fonder les idées de l'auteur. Il était le mentor, l'alter ego et l'âme sœur de Steinbeck. Compte tenu de la profondeur de son amitié de dix-huit ans avec Ricketts, il n'est guère surprenant que le lien le plus souvent reconnu dans l'œuvre de Steinbeck soit l'amitié entre et parmi les hommes.

La conscience sociale de Steinbeck dans les années 1930 a été enflammée par une figure tout aussi convaincante de sa vie, sa femme Carol. Elle a aidé à éditer sa prose, l'a exhorté à couper les phrases latines, a tapé ses manuscrits, suggéré des titres et proposé des moyens de restructurer. Pour écrire, Steinbeck avait besoin de tampons pour tenir le monde à distance, et Carol, grégaire et pleine d'esprit, a rempli ce rôle avec enthousiasme et enthousiasme. En 1935, après avoir enfin publié son premier succès populaire avec les contes de Monterey paisanos, Tortilla Plat, Steinbeck, aiguillonné par Carol, a assisté à quelques réunions du John Reed Club de Carmel à proximité. Bien qu'il ait trouvé le fanatisme du groupe déplaisant, lui, comme tant d'intellectuels des années 1930, a trouvé la position des communistes inattaquable : les travailleurs ont souffert. Avec l'intention d'écrire une "biographie d'un briseur de grève", il a interviewé un organisateur fugitif, et des paroles de cet homme traqué n'est pas venu une biographie mais l'un des meilleurs romans de grève écrits au XXe siècle, Dans une bataille douteuse. Pas un roman partisan, il dissèque d'une main ferme à la fois les organisateurs impitoyables et les propriétaires terriens avides. L'auteur ne se concentre pas sur qui gagnera la lutte entre les organisateurs et les agriculteurs, mais sur la profondeur de l'effet sur les travailleurs piégés entre les deux, manipulés par les deux intérêts.

Acclamé national

Au sommet de sa puissance, Steinbeck a suivi cette grande toile de deux livres qui complètent ce qu'on pourrait appeler sa trilogie du travail. Le étroitement concentré Des souris et des hommes était l'un des premiers d'une longue série d'« expériences », un mot qu'il utilisait souvent pour identifier un projet à venir. Cette « roman-jeu », un livre qu'il voulait être à la fois une nouvelle et un scénario pour une pièce de théâtre, est une étude bien rédigée de raides de bindle dont il voulait représenter les rêves universels pour une maison, « les aspirations terrestres de un Lennie qui ne devait pas du tout représenter la folie mais le désir inarticulé et puissant de tous les hommes », a-t-il écrit à son agent. Le texte et la pièce de Broadway de 1937 acclamée par la critique (qui a remporté le Drama Critics Circle Award de la meilleure pièce cette année-là) ont fait de Steinbeck un nom bien connu, assurant sa popularité et, pour certains, son infamie. (Le langage du livre en a choqué beaucoup, et il figure toujours fréquemment sur les listes de « lecture répréhensible » ou de « livres interdits » pour les élèves du secondaire.)

Le roman suivant de Steinbeck a intensifié le débat populaire sur ses sujets sérieux, sa sympathie sans compromis pour les exclus et son langage « grossier ». Les raisins de la colère vendu une édition anticipée de 19 804 à la mi-avril 1939, vendait 10 000 exemplaires par semaine début mai et remporta le prix Pulitzer de l'année (1940). Publié au sommet de la dépression, le livre sur les agriculteurs dépossédés forcés à l'ouest a capturé l'angoisse de la décennie ainsi que l'héritage de la nation d'individualisme féroce, de prospérité visionnaire et de mouvement déterminé vers l'ouest. C'était, comme le meilleur des romans de Steinbeck, éclairé en partie par le zèle documentaire et en partie par la capacité de Steinbeck à tracer des modèles mythiques et bibliques. Salué par les critiques à l'échelle nationale pour sa portée et son intensité, le livre a attiré une opinion minoritaire tout aussi bruyante. L'Oklahomans a déclaré que l'histoire des Joads dépossédés était un « manuscrit sale, menteur et sale », selon les mots du membre du Congrès Lyle Boren. Les Californiens ont affirmé que le roman était un fléau pour la munificence de l'État, et un comté de Kern indigné, sa population de migrants en plein essor, a interdit le livre pendant une bonne partie de la Seconde Guerre mondiale.

L'auteur a abandonné le domaine, épuisé par deux ans de voyages de recherche et d'engagement personnel face aux malheurs des migrants, d'une poussée de cinq mois pour écrire la version finale, d'un mariage qui se détériore avec Carol et d'une maladie physique sans nom. Il se retira à Ricketts et à la science, annonçant son intention d'étudier sérieusement la biologie marine et de planifier un voyage de collecte dans la mer de Cortez. Le texte Steinbeck et Ricketts publié en 1941, Mer de Cortez (réédité en 1951 sans le catalogue des espèces de Ricketts comme La bûche de la mer de Cortez), raconte l'histoire de cette expédition. Il fait plus, cependant. La partie du journal que Steinbeck a écrite (à partir des notes de Ricketts) en 1941 - après avoir travaillé sur un film au Mexique, Le village oublié (1941). A plaisanté Lewis Gannett, il y a "plus de l'homme entier, John Steinbeck, que n'importe lequel de ses romans".

Années moins réussies

À l'exception du noueux et sous-estimé Rangée de la conserverie, composé immédiatement après son retour d'un séjour de quatre mois à l'étranger en tant que correspondant de guerre en 1943, le travail de Steinbeck des années 1940 a eu moins de succès. Sa détermination à changer de direction était bien réelle. Après avoir écrit Les raisins de la colère, il déclara que le roman était mort. Il a exploré des chemins divergents : cinéaste, biologiste, historien du documentaire (Bombs Away : L'histoire d'une équipe de bombardiers [1942]), et journaliste. En tant que correspondant de guerre, il pouvait rendre le banal intriguant (écrivant sur la popularité de la chanson « Lilli Marlene » ou son chauffeur à Londres, Big Train Mulligan) et le rare fascinant (comme dans sa participation à une mission de diversion au large des côtes italiennes) . Ces colonnes ont ensuite été rassemblées dans Il était une fois la guerre (1958) et son voyage d'après-guerre en Russie avec Robert Capa en 1947 Un journal russe (1948). Au cours des années 1940, Steinbeck a publié ce que beaucoup considéraient comme de petits volumes, chacun une déception pour les critiques qui s'attendaient à ce qu'un autre tome vienne à côté de Les raisins de la colère. Le livre de loin le plus critiqué et le plus controversé de la décennie était son premier roman après Raisins, La Lune est couchée (1942). Situé dans un village d'Europe du Nord sans nom, cette pièce/novelette (sa deuxième expérience avec cette forme qu'il avait inventée) raconte la résistance d'une ville à ce qui est manifestement une invasion nazie. Le livre, distribué par des presses clandestines dans les pays occupés, a inspiré les lecteurs européens et a consterné de nombreux Américains. Deux critiques influents, James Thurber et Clifton Fadiman, ont déclaré dans les circulaires les plus prestigieuses du pays que Steinbeck était « doux » envers les Allemands - les siens étaient trop naturellement humains - et que son texte menaçait en fait l'effort de guerre parce que l'auteur suggérait que la résistance signifiait un croyance inébranlable dans les idéaux démocratiques. Les barbes des critiques ont irrité l'écrivain sensible, comme ils l'avaient fait pendant des années et continueraient de le faire tout au long de sa carrière. Les critiques semblaient soit mal comprendre son naturalisme biologique, soit s'attendre à ce qu'il compose une autre critique sociale véhémente comme Les raisins de la colère. Des expressions banales telles que « départ complet » ou « inattendu » sont revenues dans les critiques de ce livre et d'autres livres « expérimentaux » des années 1950 et 1960. Un texte humoristique comme Rangée de la conserverie a frappé beaucoup comme duvet. En 1945, aucun critique n'a reconnu que la métaphore centrale du livre, la mare, suggérait une façon de lire ce roman non téléologique qui examinait le « spécimen » qui vivait sur Cannery Row à Monterey, la rue que Steinbeck connaissait si bien. Situé à La Paz, au Mexique, La perle (1947), un "conte populaire… une histoire en noir et blanc comme une parabole", écrit-il à son agent, raconte l'histoire d'un jeune homme qui trouve une perle exquise, perd sa liberté en protégeant sa richesse et finalement jette à la mer la cause de ses malheurs. Les critiques ont noté cela comme un autre volume mince d'un auteur majeur. Le bus capricieux (1947), un «bus cosmique», a également craché.

Steinbeck a vacillé à la fois professionnellement et personnellement dans les années 1940. Il a divorcé de la fidèle mais volatile Carol en 1943. La même année, il a déménagé dans l'Est avec sa seconde épouse, Gwyndolyn Conger, une femme charmante et talentueuse de près de vingt ans sa cadette qui a finalement ressenti sa stature croissante et a estimé que sa propre créativité en tant que chanteuse avait été étouffé. Avec Gwyn, Steinbeck a eu deux fils, mais le mariage a commencé à s'effondrer peu de temps après la naissance du deuxième fils et s'est terminé par un divorce en 1948. Cette même année, Steinbeck a été engourdi par la mort d'Ed Ricketts. Seulement avec un travail concentré sur un scénario sur la vie d'Emiliano Zapata pour le film d'Elia Kazan Vive Zapata ! (1952) Steinbeck tracera progressivement une nouvelle voie. En 1949, il a rencontré et épousé en 1950 sa troisième femme, Elaine Scott, et avec elle, il a de nouveau déménagé à New York, où il a vécu pour le reste de sa vie. Une grande partie de la douleur et de la réconciliation de la fin des années 40 a été élaborée dans deux romans suivants : sa troisième pièce/roman Brûler vif (1950), une parabole audacieusement expérimentale sur l'acceptation par un homme de l'enfant de sa femme engendré par un autre homme, et le travail largement autobiographique qu'il avait envisagé depuis le début des années 1930, Est de Eden.

« C'est ce que j'ai pratiqué pour écrire toute ma vie », écrivit-il au peintre Bo Beskow au début de 1948, lorsqu'il commença ses recherches pour un roman sur sa vallée et son peuple (Steinbeck et Wallsten, p. 310). Avec Vive Zapata !, Est de Eden, Brûler vif, et ensuite L'hiver de notre mécontentement (1961), la fiction de Steinbeck est devenue moins préoccupée par le comportement des groupes - ce qu'il appelait dans les années 1930 "l'homme de groupe" - et plus axée sur la responsabilité morale d'un individu envers lui-même et la communauté. La perspective détachée du scientifique a cédé la place à une certaine chaleur. L'omniprésent « caractère de soi » qui, selon lui, apparaît dans tous ses romans pour commenter et observer, s'inspire moins d'Ed Ricketts que de John Steinbeck lui-même. Certes, avec son divorce d'avec Gwyn, Steinbeck avait enduré des nuits sombres de l'âme, et Est de Eden contient ces émotions turbulentes entourant les sujets de la femme, des enfants, de la famille et de la paternité. « Dans un sens, ce sera deux livres », écrit-il dans son journal (publié à titre posthume en 1969 sous le titre Journal d'un roman : les lettres « à l'est de l'Eden ») alors qu'il commençait la version finale en 1951, « l'histoire de mon pays et l'histoire de moi. Et je garderai ces deux séparés. Beaucoup ont qualifié d'incohérente l'histoire à deux volets des Hamilton, de la famille de sa mère et des Trask, des « personnes-symboles » représentant l'histoire de Caïn et Abel. Plus récemment, les critiques ont fini par reconnaître que le roman épique explore le rôle de l'artiste en tant que créateur, une préoccupation, en fait, dans de nombreuses œuvres de Steinbeck.

Prix ​​Nobel (1962)

Comme Les raisins de la colère, Est de Eden a été un point déterminant dans la carrière de Steinbeck. Au cours des années 1950 et 1960, Steinbeck perpétuellement « agité » a beaucoup voyagé à travers le monde avec sa bien-aimée Elaine. Avec elle, il est devenu plus social. Peut-être que son écriture a souffert en conséquence, certains prétendent que même Est de Eden, son poste le plus ambitieuxRaisins roman, ne peut pas se tenir côte à côte avec ses romans sociaux brûlants des années 1930. Dans la fiction de ses deux dernières décennies, cependant, Steinbeck n'a jamais cessé de prendre des risques, d'étendre sa conception de la structure du roman et d'expérimenter le son et la forme du langage. Jeudi doux, la suite de Rangée de la conserverie, a été écrit comme une comédie musicale qui résoudrait la solitude de Ricketts en l'envoyant au coucher du soleil avec un véritable amour, Suzy, une pute au cœur d'or. La version musicale de Richard Rodgers et Oscar Hammerstein , Pipe Rêve, a été l'un des rares échecs de l'équipe. En 1957, Steinbeck publie la satirique Le court règne de Pippin IV, une histoire sur la monarchie française en train de prendre de l'ascendant. En 1961, il publie son dernier ouvrage de fiction, l'ambitieux L'hiver de notre mécontentement, un roman sur l'Amérique contemporaine se déroulant dans un Sag Harbor fictif (où lui et Elaine avaient une résidence d'été). De plus en plus déçu par la cupidité, le gaspillage et la moralité spongieuse des Américains - ses propres fils semblaient des cas d'école - il écrivit sa jérémie, une complainte pour une population malade. L'année suivante, 1962, Steinbeck a reçu le prix Nobel de littérature le lendemain de l'annonce, le New York Times a publié un éditorial, « Un écrivain avec une vision morale des années 1930 mérite-t-il le prix Nobel ? par l'influent Arthur Mizener. Blessé par l'attaque à l'aveugle, malade, frustré et désabusé, John Steinbeck n'a plus écrit de fiction.

Mais l'écrivain John Steinbeck n'a pas été réduit au silence. Comme toujours, il a écrit des tonnes de lettres à ses nombreux amis et associés. Dans les années 1950 et 1960, il a publié des dizaines d'articles journalistiques : « Making of a New Yorker », « I Go Back to Ireland », des chroniques sur les conventions nationales de 1956 et « Letters to Alicia », une série controversée sur une Maison Blanche de 1966. –voyage approuvé au Vietnam, où ses fils étaient stationnés. À la fin des années 1950 - et par intermittence pour le reste de sa vie - il a travaillé avec diligence sur une traduction anglaise moderne d'un livre qu'il aimait depuis l'enfance, Sir Thomas Malory's Morte d'Arthur le projet inachevé a été publié à titre posthume sous le titre Les Actes du roi Arthur et de ses nobles chevaliers (1976).

Voyages avec Charley à la recherche de l'Amérique

Immédiatement après avoir terminé L'hiver, le romancier malade a proposé « non pas un petit voyage de reportage », écrit-il à son agent Elizabeth Otis, « mais une dernière tentative frénétique pour sauver ma vie et l'intégrité de mon pouls de créativité » (Benson, p. 882). Dans un camping-car conçu selon ses spécifications, il a fait le tour de l'Amérique en 1960. Après son retour, il a publié le très apprécié « pot-pourri piquant des lieux et des gens » (Benson, p. 913), Voyages avec Charley à la recherche de l'Amérique (1962), un autre livre qui célèbre à la fois les individus américains et dénonce l'hypocrisie américaine. Son désenchantement à l'égard du gaspillage, de la cupidité et de l'immoralité américains était profond. Son dernier livre publié, L'Amérique et les Américains (1966), revient sur le caractère américain, la terre, la crise raciale et l'effritement de la volonté. Au cours de ces dernières années, en fait après son dernier déménagement à New York en 1950, beaucoup l'ont accusé de faire preuve de plus de conservatisme. Il était vrai qu'avec une plus grande richesse venait la possibilité de dépenser de l'argent plus librement, et avec le statut venaient des opportunités politiques qui semblaient décalées pour un « radical » des années 1930. Il a d'abord défendu les vues de Lyndon Johnson sur la guerre avec le Vietnam (bien que Steinbeck soit mort avant d'avoir pu, comme il le souhaitait, nuancer ses premières réponses), et il a exprimé son intolérance envers les manifestants des années 1960 dont le zèle, à ses yeux, était flou.

Mais l'auteur qui a écrit Les raisins de la colère jamais vraiment reculé dans le conservatisme. Il a vécu toute sa vie dans des maisons modestes, se souciant peu des somptueuses démonstrations de pouvoir ou de richesse. Il préférait parler aux citoyens ordinaires partout où il voyageait, sympathisant toujours avec les exclus. Il était un démocrate de Stevenson dans les années 1950, il n'a jamais été communiste dans les années 1930, et après trois voyages en Russie (1937, 1947 et 1963), il détestait la répression soviétique. En fait, ni pendant sa vie ni après, le paradoxal Steinbeck n'a été un auteur facile à classer personnellement, politiquement ou artistiquement. En tant qu'homme, il était introverti et avait en même temps un côté romantique, était impulsif, bavard, amateur de plaisanteries, de jeux de mots et de farces. En tant qu'artiste, il était un expérimentateur incessant avec les mots et la forme, et souvent les critiques ne «voyaient» pas tout à fait ce qu'il faisait. Il a affirmé que ses livres avaient des "couches", mais beaucoup ont affirmé que sa touche symbolique était encombrante. Il aimait l'humour et la chaleur, mais certains ont dit qu'il avait sombré dans le sentimentalisme. Il était et est maintenant reconnu comme un écrivain environnemental. C'était un intellectuel, intéressé par les inventions, le jazz, la politique, les philosophies, l'histoire et les mythes, tout un éventail pour un auteur parfois qualifié de simpliste par le monde universitaire et l'establishment critique oriental. Steinbeck est mort à New York.

Tout compte fait, Steinbeck reste l'un des écrivains américains les plus importants du XXe siècle. Sa popularité s'étend sur le monde entier, sa gamme est impressionnante, et sa production était prodigieuse : seize romans un recueil de nouvelles quatre scénarios (Le village oublié, Le poney rouge, La perle, et Vive Zapata !) une liasse d'essais journalistiques, dont quatre recueils (Les gitans de la moisson, Bombes loin, Il était une fois la guerre, et L'Amérique et les Américains) trois récits de voyage (Mer de Cortez, Un journal russe, et Voyages avec Charley) une traduction et deux revues. Trois pièces/romans ont été diffusées à Broadway—Des souris et des hommes, La Lune est couchée, et Brûler vif-ainsi qu'une comédie musicale, Pipe Rêve. Quelle que soit son expérience en prose, il écrivit avec empathie, clarté et perspicacité : « Dans chaque écriture honnête du monde », nota-t-il dans une entrée de journal de 1938, « il y a un thème de base. Essayez de comprendre les hommes, si vous vous comprenez, vous serez gentils les uns envers les autres. Bien connaître un homme ne conduit jamais à la haine et conduit presque toujours à l'amour.

Bibliographie

Les articles de Steinbeck sont distribués dans plusieurs collections importantes : Special Collections, Stanford University Libraries the Humanities Research Center, University of Texas, Austin the Center for Steinbeck Studies, San Jose State University John Steinbeck Library, Salinas the Bancroft Library, University of California, Berkeley the Pierpont Morgan Library and Special Collections, Columbia University. La biographie la plus exhaustive est Jackson Benson, Les vraies aventures de John Steinbeck, écrivain (1984). Voir aussi Jay Parini, John Steinbeck, une biographie (1995). Des sources biographiques essentielles sont également Steinbeck : une vie en lettres, éd. avec des notes d'Elaine Steinbeck et Robert Wallsten (1975), et des lettres de Steinbeck à son agent, Lettres à Elizabeth : une sélection de lettres de John Steinbeck à Elizabeth Otis, éd. Florian J. Shasky et Susan F. Riggs (1978). La bibliographie la plus complète des ouvrages primaires est Adrian H. Goldstone et John R. Payne, Un catalogue bibliographique de la collection Adrian H. Goldstone (1974) les bibliographies des ouvrages secondaires sont Robert DeMott, John Steinbeck: Une liste de contrôle des livres de et sur (1987) et Warren French, « John Steinbeck », dans Seize auteurs américains modernes (1989), p. 582-622. Des critiques des travaux de Steinbeck ont ​​été recueillies dans John Steinbeck : les critiques contemporaines, éd. Joseph R. McElrath, Jesse S. Crisler et Susan Shillinglaw (1996). Les bonnes études secondaires de l'écrivain sont les œuvres pionnières de Peter Lisca, Le vaste monde de John Steinbeck (1958), suivi de John Steinbeck : Nature et mythe (1978). Un aperçu solide et bref est Paul McCarthy, John Steinbeck (1980) une analyse plus approfondie est Louis Owens, La re-vision de l'Amérique de John Steinbeck (1985). Richard Astro est essentiel pour comprendre la relation Steinbeck/Ricketts, John Steinbeck et Edward F. Ricketts : La formation d'un romancier (1973), et des essais dans Steinbeck et l'environnement, éd. Susan Beegel, Shillinglaw et Wes Tiffney (1996). Voir Joseph R. Millichap, Steinbeck et le cinéma (1983), pour une solide introduction au sujet. Une excellente collection d'essais est Jackson J. Benson, éd., Les courts romans de John Steinbeck : essais critiques avec une liste de contrôle pour la critique de Steinbeck (1990).


John Steinbeck

J ohn Steinbeck (1902-1968), né à Salinas, en Californie, est issu d'une famille aux moyens modestes. Il a fait ses études collégiales à l'Université de Stanford mais n'a jamais obtenu son diplôme. En 1925, il se rend à New York, où il essaie pendant quelques années de s'établir comme écrivain indépendant, mais il échoue et retourne en Californie. Après avoir publié quelques romans et nouvelles, Steinbeck s'est d'abord fait connaître avec Tortilla Plat (1935), une série d'histoires humoristiques sur Monterey paisanos.

Les romans de Steinbeck peuvent tous être classés comme des romans sociaux traitant des problèmes économiques de la main-d'œuvre rurale, mais il y a aussi une tendance à l'adoration du sol dans ses livres, qui n'est pas toujours en accord avec son approche sociologique factuelle. Après l'humour rude et terreux de Plat de tortillas, il passe à une fiction plus sérieuse, souvent agressive dans sa critique sociale, pour Dans une bataille douteuse (1936), qui traite des grèves des cueilleurs de fruits migrateurs dans les plantations californiennes. Cela a été suivi par Des souris et des hommes (1937), l'histoire du géant imbécile Lennie, et une série de nouvelles admirables rassemblées dans le volume La Longue Vallée (1938). En 1939, il publie ce qui est considéré comme son meilleur ouvrage, Les raisins de la colère, l'histoire de métayers de l'Oklahoma qui, incapables de vivre de la terre, ont déménagé en Californie où ils sont devenus des travailleurs migrants.

Parmi ses œuvres ultérieures, il convient de mentionner Est de Eden (1952), L'hiver de notre mécontentement (1961), et Voyages avec Charley (1962), un récit de voyage dans lequel Steinbeck a écrit ses impressions lors d'une tournée de trois mois dans un camion qui l'a conduit à travers quarante États américains. Il est mort à New York en 1968.

De Conférences Nobel, Littérature 1901-1967, Editeur Horst Frenz, Elsevier Publishing Company, Amsterdam, 1969

Cette autobiographie/biographie a été écrite au moment du prix et publiée pour la première fois dans la série de livres Les Prix Nobel. Il a ensuite été édité et republié dans Conférences Nobel. Pour citer ce document, indiquez toujours la source comme indiqué ci-dessus.

John Steinbeck est décédé le 20 décembre 1968.

Copyright © La Fondation Nobel 1962

Pour citer cette rubrique
Style de député : John Steinbeck – biographique. Prix ​​Nobel.org. Prix ​​Nobel de sensibilisation AB 2021. 28 juin 2021. <https://www.nobelprize.org/prizes/literature/1962/steinbeck/biographical/>

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Douze lauréats ont reçu un prix Nobel en 2020, pour les réalisations qui ont conféré le plus grand bénéfice à l'humanité.

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Apparemment, John Steinbeck a écrit une fois une histoire d'horreur sur un garçon mâché par son propre chewing-gum.

Pour tous les écrivains qui se sentent liés par le genre, voici quelque chose qui, espérons-le, libère : Snopes a attiré notre attention sur le fait que John Steinbeck, connu pour ses représentations de l'injustice dans le centre de la Californie, a écrit et publié une histoire d'horreur sur un garçon qui commence à mâcher du chewing-gum. . . seulement pour découvrir que le chewing-gum est en train de mâcher lui.

« L'Affaire du 7 rue de M- », initialement publié en 1955 dans Bazar de Harper, puis réimprimé dix ans plus tard dans le pulpy Magazine d'horreur, commence lorsqu'un vieil ami de la famille offre au fils du narrateur Poe du chewing-gum. Mais - horreur des horreurs - le chewing-gum est animé, il vit d'une manière sous-communicative et diabolique, et il mâche la bouche de l'enfant contre son gré, alors le narrateur est obligé de l'épingler sur des planches avec des pics à glace et de le placer dans la cloche pots, et, finalement, l'enterrer dans le jardin et planter des géraniums dessus. Voici le moment où la gomme se révèle être plus que :

J'ai entendu le son doux et indubitable d'un ballon de chewing-gum qui éclate. J'ai regardé sévèrement ma progéniture et je l'ai vu mâcher. Ses joues étaient colorées de gêne et les muscles de ses mâchoires se déployaient de façon rigide.

— Tu connais la règle, dis-je froidement.

À mon grand étonnement, des larmes lui montèrent aux yeux et tandis que ses mâchoires continuaient à mastiquer énormément, sa voix grondante se frayait un chemin à travers l'énorme morceau de chewing-gum dans sa bouche. "Je ne l'ai pas fait!"

« Que voulez-vous dire, vous ne l'avez pas fait ? demandai-je avec rage. "J'ai distinctement entendu et maintenant je vois distinctement."

« Oh monsieur ! » il gémit, "Je ne l'ai vraiment pas fait. Je ne le mâche pas, monsieur. Ça me ronge.

Je ne le mâche pas, monsieur. ça me ronge ! C'est le format classique de l'inversion russe : "En Russie soviétique, la télévision vous regarde". C'est partout : et si un CHEVAL chevauchait un GARS ? Et si les PORCS, habituellement MANGEES par les GENS, AVAIENT MANGE ? Et si vous embrassiez un téléphone et envoyiez des SMS à votre femme ? Ces inversions sont choquantes, mais peuvent sembler agaçantes pour attirer l'attention : de cours il serait étrange qu'une caractéristique normale de notre monde se transforme soudainement en l'opposé.

Pourtant, comme Magazine d'horreurL'introduction de l'histoire de Steinbeck a souligné: "Même pendant que nous riions, nous ressentions une sorte de pincement au cœur - cela pourrait être plutôt horrible, si cela se produisait réellement." C'est effrayant de voir votre position arrachée sous vous, de découvrir le monde que vous pensiez connaître et votre place dans celui-ci est en fait quelque chose avec des règles et des limites inconnues. Aristote le savait. Et Steinbeck aussi : et si vos tentatives pour vous rapprocher d'autres créatures étaient exactement ce qui vous empêchait de vous approcher de qui que ce soit ? En Russie soviétique, les hommes sont comme des souris.

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Voir la vidéo: Baricco spiega Furore di John Steinbeck 2 ottobre 2017 (Janvier 2022).